El mañana

Mirar a través del horizonte y ser capaces de entender e imaginar.
Contemplar la intensidad del cielo y la luz que arropa al día hasta agotar todas las palabras bellas, existentes, del mundo.
El significado estará en el aire esencial que respiramos;
en el vuelo de los pájaros que cantan y viajan sin cesar;
en la brisa que guía a la humanidad todos los días;
en la música de todas nuestras vidas.

Cuando tiene gancho, poco hay que añadir

Era una mañana especial, el cielo se alzaba más alto y llamativo que nunca. Era un color azul tan intenso el que nos envolvía, que resultaba casi difícil apartar la mirada sobre algo tan puro y distinguido. El ambiente olía a estado de sorpresa continua. Nadie tomaba  la iniciativa para abrir boca; era todo tan precioso, que no queríamos romper la magia que traía consigo el paisaje. Hicimos un alto en el camino y nos paramos a contemplar; únicamente el suave balanceo de los tallos del trigo se escuchaban al compás de nuestras respiraciones, formando acordes con la melodía de la brisa campestre. Entonces, fue cuando los tres cruzamos las miradas y entendí que no hacía falta añadir nada más; ya estaba todo dicho. El camino debía seguir su ritmo continuado, esperándose destapar más sorpresas, visibles, por bien considerar.

Primer paso

Enamórate de tu propia idea.

El verano, la vida, la brisa

La brisa de la playa que respiramos nos recicla nuestro propio aire. El sentir la arena suave, limpia, fresca y brillante de la orilla, despierta las ansias del baño del día. Cuando nos dejamos mecer por las olas de un mar en calma, todos queremos flotar sin contar ni un minuto más el discurrir del tiempo. Los días de mar agitado, son todo un reto para los surfistas; el viento alzándose, incita a lanzar a volar las cometas y salir a correr sintiendo solo el aire que viene con fuerza.
Si se puede aprende a nadar en todo tipo de aguas disfrutando de la intensidad de como se dan las olas, ¿por qué no se descubre?

¿Las palabras son solo palabras?

La magia que se desata en el aire, quedaba esparcida en un ambiente elevado a la fascinación. Era como si el mundo entero hubiese quedado flotando, moviéndose a cámara lenta...Un instante; "el instante", se multiplica convirtiendo los suspiros en éxtasis de energía revitalizante.

Cuando, al fin, el momento por sí solo, había consumido la esencia de su euforia. Fin; el mundo continúo su proceder. Todo había quedado en imagen y un recuerdo persistente; aún vivo, que podía reproducir la melodía de aquellas palabras pronunciadas.

Reflexión sobre la Exposición de Giambattista Piranesi en Caixa Forum

Las artes de Piranesi

Piranesi, (Venecia, 1720 - Roma, 1778) arquitecto, arqueólogo, diseñador, ingeniero, anticuario, decorador y veduttista. A lo largo de su vida y trayectoria profesional, pasa por diversos empeños para salir adelante como gran profesional en los distintos ámbitos en los que se mueve.

Siempre quiso ser arquitecto, aunque en sus intentos, no logró ser aceptado en ninguna de las escuelas de estudios superiores de arquitectura dado que su formación previa sea cualificava de ser “demasiado artística”. No obstante, Piranesi no desistió en hacer realidad su sueño. Su fascinación, su fuerza de atracción por el mundo de las construcciones y su gran empeño, lograron que Piranesi, -a pesar de no haber llegado a formalizar estudios superiores de arquitecto-, llegase a ser considerado uno en toda regla.

Nacido en Venecia, cuando tiene la oportunidad de pasar un tiempo en Roma, la magia de la esencia de las construcciones antiguas romanas, lo atrapan. Construcciones colosales, perfectas, desde la estructura entera hasta el más ínfimo detalle de un pedrusco perteneciente a un templo.

Era ya gran dominante de la técnica del grabado, por lo que, se embarcaría en su proyecto de la revivificación del antiguo imperio romano. Son estampas que recrean detalladamente la vida de otros tiempos pretéritos, llenas de genio creativo y personalidad propia; invitan a sumergirse en mundos paradisíacos sublimes, donde las aventuras que ha imaginado el artista son las reinas de la emoción.

Se observan, asimismo, escapadas al valle del Nilo en un Egipto representado, envuelto de una atmósfera de gran vegetación tropical. Se erigen construcciones colosales proyectadas en un estado de ruina producto del paso de los siglos. Los personajes que se retratan quedan subordinados al poder de la grandeza de las edificaciones enormes, frente a minúsculos seres humanos reducidos en la escena.

Todo parece indicar que Piranesi poseía gran interés por las culturas clásicas y antiguas desde las egipcias hasta las etruscas. Quién sabe, es posible que gustase de vivir con la ilusión de viajar a lugares lejanos, de potencial carisma, donde todo parecía tener una historia en la que Piranesi parecía conocer y tener la capacidad de desvelar todo detalle.

El cuidado del diseño de las composiciones equilibradas y armónicas se pueden hacer muy sugerentes hacia el espectador. El juego de la buena correspondencia en el trazado de líneas que compone todo el dibujo, todo detalle, por pequeño que sea, se presenta perfectamente definido, cuidado y fruto de una imaginación desbordante y de inteligencia inusual en este artista-arquitecto.

Sus ideas fueron tomadas por excentricidades por sus conciudadanos contemporáneos. Sin embargo, lo que él no sabía es que fuesen a tener un fuerte  posterior impacto, influenciable, para posteriores artistas y escritores, protagonistas, de los movimientos artísticos del romanticismo y algunos directores de cine, buscadores de inspiración en alguna de sus historias, quizá melancólicas o de terror.

Sensaciones

La vida se rodea de impresiones. Tanto aquella que fascina como la que nos es desconcertante, ambas, pueden resultar altamente atractivas. Otra cosa distinta es que el efecto y las sensaciones que nos generen sean las mismas...


En la función de la comprensión de lo que se ve en el arte, todo depende de lo que cada uno quiera creer y crea que sienta sobre lo que se le expone frente a los ojos. Pero se debe saber ante todo, que el artista que simpatiza con el espectador, debe, a su vez, ser espectador de la vida misma.

La música debe ser un arte

-Es en las canciones instrumentales cuando se hace visible el virtuosismo de aquel que hace arte con la música.

Escuchar con atención.

Por ejemplo:

Crítica de arte: Exposición monográfica de Odilon Redón

El pasado 27 de abril de 2012, en uno de esos gratos paseos por la ciudad de Madrid, tuve el placer de descubrir la Fundación Mapfre, donde se introducía por primera vez una exposición monográfica del artista Odilon Redon.

Odilon Redón (Burdeos, 1840-París, 1916) durante su época como artista convive con otros tantos de gran éxito y reconocimiento como los productores de arte impresionista. Antes de consagrarse como artista de profesión, éste dudaba de su porvenir. En sus años posteriores ejerciendo de pintor profesional, se convierte en hombre de éxito y talento, aunque hoy en día todavía no sea del todo conocido. Aún hoy para aquellos que lo conocen, sigue siendo un pintor enigmático.

Es un personaje solitario y en ocasiones incomprendido. En su manera de hacer arte  conviven una mixtura de aquello que encierra el subconsciente más místico y misterioso coloreado de sombras y una etapa decorada e imaginada por un mundo cargado colorismo sincero y moderno.

 Presenta algunas influencias de los autores pertenecientes al movimiento del romanticismo. Estos halos de nostalgia y melancolía se pueden apreciar en algunos de sus primeros dibujos. Y aunque convive con otros grandes artistas franceses de gran influencia para la historia del arte,  decide exponer su propia visión del mundo. En algunas ocasiones se puede apreciar en sus dibujos, litografía y pinturas su emoción de soledad.

Para muchos artistas posteriores es considerado un personaje de gran influencia; uno de los padres de los futuros movimientos del arte moderno reflejado en la etapa de los nabis y en las primeras vanguardias del surrealismo y fauvismo.

Toda su obra se halla expuesta desde una visión onírica, esotérica, cristiana y pequeños apuntes de curiosidades por la ciencia que encajan a la perfección con la visión más intima y sincera de su yo y su propia relación con el mundo que le rodea. Esta manera de retratar sus impresiones queda enmarcada y clasificada en varios periodos trascendentales que ocupan los temas e imaginaciones que desenmascaran la totalidad de su obra.

Es un artista al que le gusta crear a partir del fluir de la improvisación guiada por el subconsciente. La imaginación es lo que mueve su arte y no parece que deje paso a la reflexión para la creación. No obstante, en alguna de sus obras deja rastro de su interés por la ciencia y las teorías del darwinismo. En una mezcla de imaginario y ciencia, siempre acaba aproximándonos a su manera más cercana de su propia visión de la realidad. Su mayor propósito  era el de buscar una belleza moral buena y la verdad ideal para alcanzar un bien.

En lo observado a lo largo de la exposición, se han tomado algunos apuntes, impresiones y comentarios de referencia para conocerse mejor su técnica a la hora de trabajar. En sus dibujos de aguafuerte o en los grabados hechos en litografía se observan unos trazos de líneas agrupadas siguiendo una misma dirección. Esto crea una sensación limpia ordenada y podría considerarse más o menos estética en cuanto a técnica.

 En algunos dibujos puntuales, aparecen en las composiciones de las formas representadas, un conjunto de líneas en trama como para crear énfasis, resaltar alguna zona en concreto u obtener una mayor definición en algún aspecto del dibujo.

Siguiendo la línea de las impresiones de la exposición, en los dibujos realizados a pastel, muchas veces los deja a medio hacer. Podría saltarnos a la mente, la cuestión que probablemente algún que otro espectador en la sala se ha llegado a preguntar, ¿por qué deja estos dibujos, en buen camino a tener una mejor apariencia, a medio hacer?

Llama la atención, por la sencillez de la idea y al mismo tiempo originalidad del hacer pintura en telas desnudas, sin aparejo. Mucho colorido floral se nos muestra en ellas. Crean el imaginario de poder estar contemplando algún fresco en algún muro de algún palacio o, incluso, mosaicos romanos por su manera casi puntillista de conformar las pinceladas en estas telas.

Muchas veces distorsiona las formas a su libre albedrío dejando que sus dibujos sean espontáneos, simbólicos, imaginados… Ahora bien, la pregunta es:¿compraría un cuadro del enigmático Redon?

          -Seguramente se esté planteando para sí mismo esta cuestión después de haber leído esta crítica…

Noche Lúcida

La noche, que hermosa es ella;

calmada e inspiradora.

Aparecíase cargada de una magia muy singular para muchos...

Mientras, la brisa acaricia suavemente el ramaje de los árboles, 

es 

el aura de la paz; 

mientras el ajetreo del mundo,

 queda paralizado en su descanso.

Pequeños sorbos de silencio,

vienen con un gusto dulce; tierno; 

entretanto que, 

los grillos crían, -amantes de su canto a la noche.

Despampanante, 

en el cielo todo brillante

causa por las luces de la metrópolis. 

Lástima,

perdido han el protagonismo,

perdieron han su destellado manto de natura

 la purpurina de las estrellas.

Con el pasar de los siglos, décadas y los tiempos, 

la humanidad ha fechado.

Pena tengo que esta incipiente brisa de primavera en la lúcida noche,

no estés ya aquí.

Suave melodía la que se compone al son del movimiento de la brisa sutil.

Levemente,
 a alguna parte allá lejos se va esfumando allá lejos,

donde el horizonte se va desdibujando; allá lejos
poco a poco...allá lejos.

Tres razones por las que un diseño nos convence

¿Cómo captamos lo que vemos? ¿Acaso nos hemos puesto a indagar por qué esto tiene esta forma y unos colores determinados y no otros? ¿Qué nos lleva a comprar un producto u otro? ¿Es que acaso existe un tipo de diseño que nos seduce más que otro? ¿Por qué?


En este vídeo, Donald Norman, nos habla y trata de resolver todas estas cuestiones, pretendiendo destapar aquello por lo que somos inconscientes y qué es lo que nos lleva a escoger entre un producto u otro y su compra, a la hora de que el diseñador cree un diseño y comunique y genere ciertas tendencias y tenga éxito; que muchas veces no sabemos el por qué. Donald Norman nos da algunas claves para llevar el diseño inconsciente a lo consciente. Muchas veces un consumidor no se pregunta por qué compra esto o aquello; se puede tener en cuenta variables como son los precios, funcionalidad, estética o tendencias. Podemos observar que el diseño de un producto es inteligente y no algo fruto de la improvisación; -¿sería mucha casualidad que un diseño para el que se destina una función propia tuviese éxito cuando su propio creador no sabe a qué reacciones en un público se enfrenta?; ¿o quizás si hay casos en los que si puede un producto haber sido fruto de improvisación?


Amigos, el diseñador puede haber tenido una idea que ha podido plasmar con un propósito y función. Sin embargo, ese producto es para todo un público con distintos intereses... Todo depende de un público que ha crecido con su propia cultura. 

Comprensión de la Estética de Platón

Según Platón, lo bello en sí es aquello que comunica su propio carácter.


-Todo posible ápice de belleza comienza por su semilla: la visión intelectual de la Idea propia de una persona. Esto una intuición, un flujo de energía interior o visión que conduce a generar una serie de acciones que se podrán calificar como Bellas.
Ahora bien, ¿cuándo algo se puede calificar como bello y en qué medida? ¿Qué es la belleza? ¿A qué designamos como bello?

•     En primer lugar, bello es aquello que es más conveniente que esto según la finalidad para que vaya destinada la Idea.
•    En segundo lugar, bello es aquello que es útil; esto es, aquello que nos va a venir mejor o resultar más ventajoso, teniendo en cuenta siempre que se entienda por utilidad a algo que vaya a dar una causa buena y genere un efecto que continúa en la misma línea de algo bueno.
•   En tercer lugar, bello es aquello que produce sensaciones complacientes y, a su vez, nos resulta agradable. ( Aquí se da cuenta a aquello que en lo físico es bello)

conveniete+útil+agradable=algo que posee belleza

-  Entendiendo la visión de lo que se expone en esta primera parte, Platón, también extrapola la belleza que existe en el amor. Una persona se hace más hermosa cuando ama y ésta, a su vez, es amada por la misma. Según nos explica Raymond Bayer la estética de Platón en la Historia de la estética, "Los poros del cuerpo se abren a las emanaciones del ser amado, y el alma siente cómo sus alas vuelven a crecer, y a su vez se anima, se hace hermosa, y ahora le toca al amado ser amante. [...] El amor es el deseo de lo bello."
Esto, en mi opinión puede ser aplicable al amor verdadero entre dos personas o cualquier cosa vinculada al significado que conlleva este concepto; pero para ello debe haber una conexión sólida. Por poner un ejemplo: a una persona le pueden gustar mucho las Bellas Artes; o hablando para el ejemplo, puede amarlas. Cuando amas algo que haces es porque lo deseas. En el amor siempre hay que tener en cuenta la figura del amado y la del que ama. Imaginemos que el amor es como un espejo; frente a él se sitúa el que ama y lo que éste ve es aquello que es tal cual al amante; el reflejo se corresponde con la figura del amado (suponiendo que las relaciones del espejo de amante y amado sean siempre recíprocas). Por tanto, cuando el amante vaya a hacer un dibujo porque ama dibujar, el resultado generado será un dibujo bello; se verá bello siempre que se haga con amor (de ahí la expresión "-Esto está muy bien! -Ah! Es porque está hecho con amor").
El dibujo comunicará por sí sólo su propio carácter, cualquier cosa generada y hecha con amor se podrá diferenciar del resto de los dibujos, será algo distinto, algo bueno, agradable, algo que se ha hecho con gusto.


Platón eleva al punto máximo de lo bello al alma de una persona, a ese alma que responde a la de la persona buena que hace el bien y tiene la virtud de poseer el alma verdadera. El alma verdadera será aquella que se defina como pura, racional y moral. Pero la belleza en sí se ve limitada a nivel de la apariencia; pero es fácil poder atribuir el calificativo de acción bella de acuerdo a las sensaciones, utilidad o conveniencia que nos transmita. Así es que la belleza nunca se podrá ver y comprobar de manera exacta y científica. El alma en sí es un concepto abstracto ya que no podemos ver y comprobar cuán verdadera o justa sea. La manera de comprobarlo podría ser valorando distintos productos o, en este caso, dibujos observando, comparando, valorando y diferenciando el grado de belleza.


Por último, Platón expone que la belleza del mundo reside en el orden del cosmos. En el mundo, todo tiene un orden. El orden es una regularidad, una jerarquía, un ritmo, una multiplicidad en la unidad. Todo parece indicar que tiene algún tipo de ciclo, orden o composición. Por ejemplo, fijémonos en el momento en el que se nos propone realizar una ilustración debiendo elegir a nuestro parecer los elementos a retratar. Normalmente tenemos en cuenta que toda esa serie de elementos nos vayan a caber en el papel y nos planteamos el cómo quedará mejor la composición, el orden de toda esa serie de elementos para que se nos aparezcan mejor a la vista.


Esto es una parte de la estética, es parte del inicio del orden de cómo concebir el arte y la mentalidad para comprenderlo; en la etapa clásica. Todavía hoy en día, queda algo de su influencia. Sin embargo, las sociedades han evolucionado junto con los sistemas políticos y económicos, en las nuevas formas de comunicación; todo ello se hace eco visto en la mentalidad de la sociedad en que ahora es diferente, más rica y con nuevas ideas.






[Primera fase del metedo cientifico, aplicado a toda ciencia que siga un orden más o menos estructurado y sistemico: Definir y conocer el problema que se ha planteado 
          He aquí la pregunta a la que se trata de responder definiendo la causa: ¿Es posible desligar la estética de lo ético?]

Opinión personal sobre la estética del arte

En relación a lo publicado en el Foro de opinión de la Asignatura de Fundamentos del Dibujo de la Facultad...Se propone responder a la pregunta -¿es posible desligar lo estético de lo ético? En mi opinión, todo aquello que vemos nos sugiere ideas que nos crean, a su vez, sensaciones. Pienso que cuanto más placenteras nos sean las sensaciones de esas ideas, a la hora de enjuiciarlas, más nos gustan y más atractivas o bellas nos parecen.  Creo que la estética sí que tiene que ver con la moral, ya que nos sentimos bien cuando estamos frente a algo que nos infunde paz interior, un sentimiento de armonía y equilibrio, puesto que lo que estamos viendo nos transmite toda esa información; y aquello que es bueno y bello, por tanto, se podría definir como algo beneficioso a nuestros sentidos y emociones.  Imaginemos por un momento, el instante en el que tenemos el placer de observar algo que nos gusta; en ese momento se produce un arrebato en tu noción del tiempo y uno se detiene a sentir una serie de cosas que nos ayudan a poder describir la imagen que estamos viendo en ese determinado momento. Entonces, nos nace en la mente el calificativo " esto es bonito", "es bello" o "esto está Bien" porque nos parece Bueno. Pongo como ejemplo, cuando nos hallamos todos en clase ya sea de dibujo, pintura o escultura y nos detenemos a pasear por el aula y mirar los trabajos que están haciendo nuestros compañeros. En alguna ocasión nos hemos detenido a observar algún dibujo, pintura o escultura que especialmente nos haya llamado la atención.Y , de repente, sientes esa sensación placentera de la que se estaba hablando; entonces es cuando esa reacción espontánea aflora y te sale decir "joe, ¡qué bonito! me encanta!", ese dibujo, escultura o pintura puede que te haya transmitido una serie de ideas o sensaciones que, emocionalmente, han llegado a tu sensibilidad. Claro que supongo que cada uno percibirá las ideas de lo que ve según los gustos personales de cada uno. Puede ser que también, el ser humano, sienta curiosidad por una serie de cosas que se ofrecen en el mundo y no sean mostradas tan frecuentemente como aquello que se nos intenta inculcar en la cultura, educación, valores morales y nociones básicas para la socialización, como lo que nos muestra María en el trabajo realizado por los artistas que nos menciona a investigar. Puede ser que nos llamen la atención, por mil razones y aunque nos resulten temas socialmente o políticamente "incorrectos", sean imágenes que nos atraigan por su mero impacto visual; quién sabe! Ahora bien, ¿realmente en qué se basa la estética del arte o todo lo que nos rodea en el mundo? Exactamente y de manera certera y precisa no lo sé, queda mucho por descubrir, ver y evolucionar en el mundo del arte y en el mundo en general. Habría que escuchar otras opiniones también para darse cuenta de otros puntos de vista...

La libertad, ¿es real o es algo simbólico?

     Habitando en sociedades o comunidades sociales, donde siempre hay jerarquías de poder, monetarias, intelectuales, de identidades profesionales creadas por la misma sociedad; ¿realmente es posible el libre albedrío? y de haberlo, si se quiere ser una persona decente y de bien, ¿cuál sería el margen de libertad de actuación? ¿habría limites? ¿qué límites habría? u opinas, quizás, lo contario, ¿no existen los límites? ¿el libre albedrío es absoluto? y si hubiera límites a la libertad, ¿quién pone esos límites?

Reflexión sobre la Exposición "La geometría en el espacio", en Caixa Forum

Sección Dibujando en el Espacio

Podría decirse que resulta ingenioso que un elemento tan simple como una línea en un espacio, algo poco llamativo para muchos; si es bien pensado, puede ofrecer, en buena combinación, numerosas y variables posibilidades hasta formar sistemas complejos como redes, mallas o retículas, como los que se presentan en las piezas artísticas que se muestran en esta sección de la exposición.

En el conjunto de la obra observada ya no se observa, como se venía hablando en otras secciones de la exactitud de la geometría, de formas sólidas y regulares como lo son los cubos o prismas.  Algunos de los dibujos que se lucen en los muros blancos, límpidos, del Caixa Forum, recuerdan a las retículas o tramas de los planos urbanísticos de las ciudades. En particular, uno de ellos llamó mi atención; líneas, gran cantidad de líneas ordenadas  se muestran. Vistas al detalle, estas líneas formaban pequeños polígonos que se reiteraban formando una espiral con forma cuadrada; estos polígonos vistos de lejos recordaban al plano de una casa. Éste es un ejemplo de lo que se venía explicando sobre la cantidad de posibilidades y aplicaciones que pueden ofrecer elementos tan simples o sencillos como una serie de líneas mejor o peor combinadas.

Entiendo que a la aplicación del uso y combinación de líneas para formar redes se haya querido destinar  querer ensalzar la traza de las ciudades. Es preciso documentarse un poco en temas que competen al tema de la urbanística en sociología para comprender un poco la relación que se atribuye a una serie de líneas combinadas,  formando redes, mallas o tramas  y pueda hallársele significado a la razón de asociarse a la composición de nuestras ciudades.

La manera en cómo está distribuida la trama de las carreteras, disposición de las casas, etc.; toda una serie de elementos que hacen variar mucho la ordenación de líneas en el plano urbanístico en pos de observarse desde una sociedad moderna como Nueva York (presenta un plano bastante racional, simple y ordenado formado por líneas rectas paralelas y perpendiculares) a una más antigua, por ejemplo Toledo  (tiene un casco antiguo con un plano urbanístico de la ciudad bastante irregular y aleatorio,). Luego, en algunas ciudades europeas progresistas en plena edad moderna se plantearon planes arquitectónico de reforma en los que se quería mejorar la trama urbanística con el fin de acontecer mejoras en muchos sentidos para toda la sociedad. París es un ejemplo de ciudad moderna en la que durante el siglo XIX, la reforma urbana se lleva a la práctica. Llevado a fondo, este es un tema que, ha sido muy estudiado desde el nacimiento de la arquitectura como profesión y en el que no sólo arquitectos como Arturo Soria han reflexionado aportando planes de reforma urbanística con modelos utópicos de ciudad ideal como La ciudad Lineal. Muchos sociólogos, artistas y, en general, gente intelectual, aún continúan reflexionando sobre algo tan simple como un entramado de líneas, traducido al plano de una ciudad; cómo en función de la dirección de las líneas traducido a lo que en la realidad deberían ser calles estén conectadas entre sí. No ya visualizando el entramado únicamente en el papel, sino viéndolo en la vida real puede cambiar no sólo manera o la fluidez del desplazamiento de habitantes de un punto a otro, por ejemplo en coche, el cómo conciben el tiempo y, hasta incluso, la manera se estructurar la propia organización. Nunca va a ser lo mismo desplazarse en una ciudad en la que las calles van a ser líneas rectas paralelas conectadas entre sí con calles perpendiculares que una ciudad en la que las calles están ordenadas al azar.

Comunicación y arte

    En el arte de pintar, no se tiene como propósito el de llegar a ser grandes maestros, sino el de llegar a expresar con maestría los placeres y dolores que cualquier ser humano siente. Empatizan y captan la idea de las imágenes aquellas personas vinculadas, hayan experimentado y puesto a prueba la acción de pintar o el arte del desarrollo del alma de uno mismo.

No hay palabras, siéntelo

The Wind from Whitestone Motion Pictures on Vimeo.

"Hay ciertos detalles que no pueden explicarse a través de las palabras; únicamente nos dedicamos a vivirlos y sentirlos".

La curiosidad es clave

La curiosidad es el motor que alimenta al saber, da sentido a las cuestiones planteadas por la razón y es capaz de guiar a los impulsos causales en el ser humano. Abarca desde el principio donde se empieza por  "la pregunta", hasta el final donde uno llega y se dedica a "la conclusión".

¿Qué le pasa al arte?

  

El arte representa cualquier forma de expresión sustituyente a la palabra. En la Edad Media, se utilizó como vehículo de ilustración para el pueblo más llano, ya que no sabían leer aquellos textos vinculados a los personajes privilegiados e ilustrados de la época, que sí podían degustar leyendo libros de los saberes entre la ciencia y el arte disponibles para su círculo cerrado de eruditos.

Hubo periodos a lo largo de la historia en los que al artista no se le daba importancia o simplemente, declaraba “Anónimo” en sus obras y, por ello, a esas obras a lo mejor no se les podía dar tanto significado; no se podía imaginar la trayectoria del creador y el por qué de haber escogido ese motivo. También hubo artistas que sí exponían su nombre y algunos fueron muy destacados dentro de su periodo cronológico en la historiografía. Es casi cierto que al contemplar cualquier obra, suele brotar en nuestra mente la pregunta, ¿por qué habrá pintado eso? En mi opinión, resulta más fácil deducir cuando se tiene en mente la imagen y trayectoria de un artista en concreto.

Ahora bien, al hablar de arte cabe hacerse la siguiente pregunta, ¿por qué el arte es como es y ha sido representado con imágenes, símbolos, formas y volúmenes? Existen conceptos asociados a estas imágenes y volúmenes. Es cierto también que siempre se ha intentado significar a la obra de arte, meterla en un contexto y buscar algún significado profundo si lo había. A veces, iban asociadas a ilustraciones en libros importantes; sin embargo, en otras ocasiones, tenían una funcionalidad meramente decorativa y ejemplizante si la escena representaba una escena costumbrista; o adoctrinante para aquellas escenas albergadas en muros y techos dentro de las iglesias. El significado del arte todo él dependía de los propósitos de la época o del movimiento artístico al que uno se sintiera más fiel e identificado; unas veces el arte simplemente funcionaba como una mera representación de la Naturaleza, otras como medio de expresión, crítica e, incluso, solo para la decoración.

Debe tenerse en cuenta que la obra de arte siempre quedará presente frente al paso del tiempo; será un reflejo de aquello que pasó a lo largo de la historia, aquello que sintieron algunos en su día cuando no se les permitía expresarse con palabras por cuestiones religiosas o políticas marcadas por la época. Mientras que nosotros, simplemente, nos limitamos a ocupar un lugar por un periodo limitado de tiempo en el que dejamos nuestra propia huella.

El arte siempre vendrá cargado de mensajes que el espectador deberá destapar por sí solo si acaso quiere tratar de comprenderlo. Muchos dicen: "el arte es subjetivo por sí solo"; pues aún más podrá serlo para cualquier espectador.

Amanece

Abres los ojos y ves que todo lo que rodea tu persona está envuelto en un verde intenso luminoso. No sabes que te deparará el día aún; piensas que ante la contemplación de aquello en lo que te encuentras rodeado encontrarás la esencia del día. Te inspira, cargas energías y quieres avanzar para observar más; degustar el ambiente poco a poco sin perder un solo detalle. No, no quieres perder un solo instante de detalle de verdor y mantienes los ojos bien abiertos; no quieres siquiera pestañear y, así no perder un solo, pequeño, instante de detalle.

Sopla la brisa de la mañana que es acompañante simbólico para despejar las ideas. Cierras los ojos al son de tus pasos que van avanzando progresivamente en el sendero y te evades. Entremezclas algunos pensares que florecen en tu conciencia  junto con aquellos momentos puntuales en los que el viento sopla fuerte. Ahí es cuando se produce un alto en el camino; es el momento en el que se produce un arrebato de conciencia: ves pero no procesas, piensas pero es solo viento, es nada, se va esfumando; solo quieres oír y sentir la brisa.

Sigues caminando y ni siquiera te das cuenta que llevas caminando todo el día porque lo que te envuelve te encanta, es simplemente placentero.

¿Una única respuesta es siempre válida?

     ¿Alguna vez te has planteado por qué se produce el fracaso escolar? Es un problema que en un futuro afectará y repercutirá sobre nuestro sistema económico y que ya se está haciendo visible actualmente.

    Se están perdiendo grandes cantidades de dinero invertidas en personal docente por diversos los simples motivos que se explican las teorías que se reflejan en el video. El sector que más afecta al entorno económico-educativo son los estudiantes. ¿Es posible que el Sistema Educativo de hoy en día se esté quedando obsoleto y que no satisfaga las necesidades personales de los estudiantes? Se hace notoria que la manera de aprender no puede orientarse para todo el mundo de la misma manera ya que no todo el mundo tiene los mismos estímulos, intereses y entornos donde se pueda encontrar más receptiva para captar mejor lo que es e aprendizaje y horas de la jornada en las que su cerebro absorbe mejor la lección.

     Ahora cabe plantearse si, ¿Es un problema de la cultura social en la que nos desenvolvemos hoy; o en realidad no hay problema latente alguno? ¿El sistema educativo académico realmente nos educa y nos ayuda a definir nuestra identidad profesional y a sacar a relucir a rendimiento máximo toda nuestra inteligencia?
       Si se educa a las personas para que tengan una noción de su identidad cultural, ¿realmente se consigue que las personas claramente definan su identidad cultural, profesional e intelectual en un Sistema Educativo rígido?

Fragmento historia para guión película sobre el 11-M

    El día amanece envuelto en dramatismo fatídico. Los padres de Jaime, aún no creen posible el hecho de que su propio hijo esté muerto y mucho menos halla sido víctima en un atentado de terrorismo en el que no debería haber estado presente. Mientras Alicia ojea los titulares de los periódicos, hace intento de probar bocado de su desayuno. Junto a ella, comparte espacio, en la cocina, con su esposo; pero la comunicación entre ellos no aflora. Ella entre hojeada y hojeada, se ve inundada por el tremendo vacío que en esos momentos llena su mente. No piensa porque no quiere estallar en pena. El padre intenta hacer amago de abrir boca. La escena se viste en un ambiente cargado de tensión en el que cualquier acción, miedo a pronunciar palabra, cualquier cosa, podría desembocar en una reacción violenta. A pesar de todo, hace intentos de abrir boca, mientras su mente busca palabras para poder dar un discurso apropiado y así poder reconfortar a su esposa.

De repente entra Gabi totalmente exaltado, rompiendo el silencio que se tañía en la cocina de su hogar. No se sabe muy bien por qué el niño estaba dando saltos enérgicos. Entonces, es cuando la madre reacciona, aun así no abre boca y se mantiene a la observa de lo que su hijo hace. El niño no abre boca en un principio y, acto seguido, empieza a tararear algo que parece ser un lema. ¿Qué sería lo que Gabi se acababa de inventar?

El lema de ETA en euskera eran las palabras que emanaban abiertamente por los labios del chiquillo. El padre pronto reconoció lo que su hijo repetía insistentemente una y otra vez. Gabi estaba furioso consigo mismo, se sentía responsable por la muerte de su hermano ya que él permitió que su hermano se ausentara del colegio aquel día. Y pensó, -“¡¿por qué no le haría más chantaje para que se olvidara de no ir a la escuela?!”.
Hasta el momento todo apuntaba a que las acusaciones iban dirigidas al grupo terrorista ETA y todo apuntaba a que el cuerpo que habían encontrado, era el de su hijo. Esta era una de las cosas que más le preocupaba a la Sra. Ventura; deseaba poder tomar en posesión el cuerpo de su hijo para poder darle un entierro digno y, lo que no quería era que el cuerpo entrara en descomposición bajo los escombros de un lugar público. Aún conservaba un pequeño halo de esperanza respecto al paradero de su hijo, quería creer que no era de él el cuerpo que había sido encontrado; sólo quería olvidar todo lo ocurrido el día anterior en el Ifema.
Esta era una familia muy religiosa, como buena familia del Opus, y el que su hijo descansara en paz era algo que entraba dentro de sus prioridades y máximas preocupaciones en aquel momento.
Gabi entra en la casa corriendo interesándose por el ruido que había sentido desde afuera. Sí, cuando vio a su madre tendida en el suelo echó a gritar y se tiró al suelo al tiempo que su espalda se deslizaba contra la pared hasta que su trasero chochó contra el frío suelo de gres de la cocina.

   El padre no daba crédito con la situación que estaba viviendo; tenía a su mujer echa polvo y a punto de desembocar en un mar de amargura. Y desde su propia objetividad, observaba que su hijo había perdido el juicio ahora que ya no tenía presente al ejemplar hermano mayor en casa, para hablarle y enseñarle “cosas de mayores”. Por fin, el cabeza de familia se decide a actuar; primero rompe su propio silencio lanzando un suspiro al aire y luego habla en tono de tranquilidad mirando al vacío, -“hijo, ¿qué es eso que vociferas? Verás… iremos a dar un paseo y hablaremos”-. El hermano menor del chaval asesinado, responde y dice haber oído esas palabras en televisión. Alicia, acto seguido, sale de su ensimismamiento y mira a su otro hijo diciendo: “dios mío, por qué nosotros, por qué esta familia, por qué”.

   Suena el teléfono, es del departamento de investigación policial. Lo coge Gabi  que sale corriendo a por el inalámbrico y ,acto seguido, le pasa el teléfono a su padre. No se sabe nada de lo que habla con la otra persona al otro lado del aparato y, tras una breve conversación que acaba en un “gracias”, el teléfono es devuelto a su sitio. Era cierto lo que el comisario Caldevilla les había comentado acerca de las investigaciones sobre la autoría de semejante grado de accidente. La familia Ventura estaría en la lista preferente para las informaciones sobre aquello pertinente al suceso trágico y aquello relacionado con la muerte de su hijo. Con fortuna, el Sr. Ventura era un hombre de gran influencia en la alta sociedad española y conocía al comisario Caldevilla, por haber trabajado para un cliente suyo.

   En las televisiones, los telediarios siguen siendo la emisión predominante en la programación de todas las cadenas. La mujer y el hombre de las noticias continúan retransmitiendo imágenes de los sucesos de la explosión y, poco a poco se van introduciendo una serie de hipótesis sobre los posibles autores, acusados, del suceso de terrorismo. Se ven imágenes de Aznar dando un discurso hablando de la postura política que el partido del PP toma ante la España vestida de luto. En su discurso con cierto tono de diplomatismo, se tiñe un vacío de contenido frente a la empatía que el pueblo español necesitaba. En cuanto a las acusaciones de la fechoría, la duda de la autoría sigue siendo un tema pendiente. La mujer del telediario, siendo objetiva comenta sobre las posibles hipótesis de quiénes podrían haber sido los acusados; entre ellas se hace mención al grupo terrorista de ETA y al grupo fundamentalista islámico responsable de los atentados en el 11 de septiembre en 2001, cuando caen las Torres Gemelas en Nueva York. Desde los sucesos de las explosiones, las investigaciones parecían apuntar cada vez más hacia la posibilidad de que los autores del acto de terrorismo fueran producto del grupo terrorista Al Qaeda.

   El diputado, José Blanco, del partido político del PSOE aparece en primer plano en las imágenes retransmitidas en la televisión, inculpando al PP por su política de pasividad ante las tragedias, y pide que se dé mas atención a las familias de las víctimas y heridos del terrorismo.

  La Sra. Ventura apaga la televisión de la cocina, cansada de tanta parafernalia y tanta tragedia y por fin pronuncia palabra dirigiéndose a su esposo en un tono dramático, cargado de profunda tristeza entremezclado con cierta carraspera y sequedad: “¡¡quién era, qué quieren de nosotros!!…¡no pienso dar un duro por esto hasta que no me digan dónde está mi hijo!”. Gabi, mientras sus padres todavía se hallaban en la cocina, espera a su padre afuera de la casa, sentado en una esquina de las escaleras a la entrada a su casa. Apático, vuelven a aparecérseles las imágenes de aquella mañana en la mente, cuando se dirigía al colegio con su hermano como cualquier otro día. No podía evitar recordar el diálogo que tuvieron entre hermanos y por qué había permitido que se marchara sin él, no podía concebirlo, no quería pensar pero, sin saber muy bien por qué, seguía analizando la situación.

  El padre, vuelve a la cocina y se dirige a su esposa, eran de la investigación policial del cuerpo de la Guardia Civil, “decían que nos enviarían a un psicólogo especialista en situaciones traumáticas para darnos apoyo. En estos momentos estaban todos concentrados en el Ifema ayudando a otras muchas familias afectadas..”. La Sra. Ventura no quería salir de casa y unirse al bullicio de gente; tener que ver a más gente sufriendo y caer en mayor pena de la que ella ya sentía en esos momentos, y mucho menos volver a sentir el agobio de toda la congregación de gente que había en el lugar. En esos momentos el único alivio que sentía eran las influencias que su marido tenía y con las que podían contar para conseguir un apoyo especial sin tener que salir al mundo real al tiempo que huía de la realidad, vestida en bata sin haber probado bocado de su tostada, con apego a su entorno hogareño que cada vez sentía más como un sitio extraño sin la presencia de su hijo.

  El padre habla con su esposa e intenta reconfortarla viendo que estaba destrozada, pero él también estaba hecho polvo. Era su hijo también. Eso le cabreaba, el tener que hacer gran esfuerzo por levantar los ánimos a lo que le quedaba de familia cuando él sentía una gran pena por dentro. Sentía que no era el momento de desahogarse y debía ser fuerte. En aquel momento, la madre cae de la silla, en la que había estado sentada aquella mañana, desplomada al suelo. No reaccionaba, el Sr. Ventura intenta reanimarla pero ella sigue sin responder. Se apresura a llenar una jarra con agua para echársela encima y ver si entraba en sí de nuevo. No, nada; no reaccionó. Ella respiraba pero ahí seguía en el suelo con los ojos cerrados sin mover un pelo.

El espíritu del ser líder

Debemos pensar creciendo que en la vida todo es posible y alcanzable, crecer sacando el mayor partido de aquello con lo que nos vemos involucrados en el día a día y dar rienda suelta  a nuestra imaginación sobre el futuro.

La vida consiste en proponerse metas a alcanzar; - sí, debes visualizar la consecución de esa meta-, vivir en comunidad y progresar como persona. En eso consiste ser un líder.

En la sesión de RYLA que organizó Rotary Club para fomentar el liderazgo, descubrí que ser un líder no es ser un mandamás; sino todo lo contario. Ser un líder es algo más complejo que eso; se trata de una facultad inherente en todas las personas, algo que todas las personas tenemos en lo profundo de nuestra personalidad.

Me gustaría dar una enfoque personal sobre aquello viví con mis propios ojos y pude descubrir en Ryla, pero resulta ser algo más complejo que eso. Por raro que suene, en un fin de semana de convivencia con otras personas de edades similares a la mía, no podría dar una única visión de todo aquello que hice en esos tres días. Me gustaría compartir todo aquello que aprendí en RYLA, gracias a la organización de Rotary Club; sin embargo, mi texto se extendería a un número considerable de páginas. Ryla no es algo que se pueda describir detalladamente, es algo que se debe vivir, sentir y descubrir. Es una experiencia totalmente enfocada al propio crecimiento para la persona.

Allí no conocía a nadie y salí de la Residencia Fray Luís de León, lugar en el que se celebraba la convención Ryla, habiendo estrechado lazos, amistades, y acabando por asistir a las reuniones del club Rotaract Madrid Serrano. Me encontré con gente con la que coincidía en muchos aspectos y  gente muy diferente a mí; eso era lo más atractivo de la situación que se nos planteaba: la diversidad para el aprendizaje. Hice amistades con gente con la que nunca habría imaginado toparme; gente asombrosamente inteligente en todos los ámbitos. La motivación y las ganas de saber qué es lo que nos depara ahí fuera en el mundo laboral, y sobre todo, iniciativa y ganas de disfrutar y pasar un rato agradable era lo que nos unía cuando todavía no sabíamos apenas el uno del otro. Ese mismo fin de semana coincidió con mi vigésimo cumpleaños; no era la primera vez que celebraba un cumpleaños fuera de casa, ya lo había hecho anteriormente en Estados Unidos junto a mi familia de acogida rotaria que me llevó a Florida  cuando cumplí mis dieciocho. Puedo decir que pasé un fin de semana y un cumpleaños único junto a mis nuevos amigos.

Si algo aprendí en ese fin de semana es que es fundamental conocer tus puntos fuertes y débiles a la hora de funcionar ante el planteamiento de un problema o en aquel caso una partida de juegos de estrategia. Aquello que vivimos en RYLA fue más que aprender a jugar en equipo; fue aprender a que el juego no acaba cuando finaliza nuestra niñez. Podemos seguir disfrutando de la partida cuando lleguemos al mundo de aquello en lo que se basará nuestro trabajo y nos sintamos satisfechos con aquello que estamos haciendo.

Todos teníamos intereses diferentes, pero si en algo coincidíamos era que todos teníamos ganas de competir contra aquello que nos es desconocido respecto a lo nos depararía el futuro. Tanto en el mundo laboral como en las relaciones sociales, vivimos rodeados de personas con las que debemos relacionarnos en grupos ajenos a nuestro habitual grupo de amigos íntimos. Las relaciones en grupo siempre estarán presentes en nuestro giro cotidiano de la vida, y si una cosa debemos aprender, es que para trabajar en grupo debemos cultivar una serie de virtudes fundamentales para funcionar mejor, como mostrarnos siendo personas humildes ya que siempre hay algo que tú no sabes y puedes aprender de otras personas, aprender a escucharnos a nosotros mismos y, sobre todo, escuchar a la persona que tienes de frente para crear el vínculo de confianza. En ti mismo, en tu propio aporte está el fomentar el espíritu de equipo para que éste esté cohesionado.

Resumiendo, para ser un líder debes inspirarte en tu meta personal, pensar en el futuro y en aquella gente que te rodea.

Haz Lo Que Quieras

-Alguien formula una pregunta: "¿Por qué escribes? No derroches tiempo, que tiempo no sobra. El tiempo es como el cauce de un río; fluye contínuamente sin pausar."

-Entonces, una vocecilla responde: "No es cuestión de tiempo, es cuestión de existencia.
Haz selección de aquello que te represente y todo ello será parte de tu belleza. Aquello que escribas llevará tu firma.
Entonces, así quedará algo parte de tu existencia perenne en el tiempo."

El Arte de la Vida

        La cosa es así de simple, la vida es una "carrera" de la cual se componen varias "asignaturas" todas ellas interrelacionadas entre sí. Lo son el arte y la ciencia.
       Para vivir bien tenemos que percibir nuestro entorno desde nuestro instinto e intuición y aprender a conocerlo partiendo de nuestra educación, la misma que recibimos desde edad temprana por parte de nuestros padres.  La inteligencia y la capacidad de innovar en ideas para resolver problemas son propias del ser humano. Pero además, lo es la creatividad de la persona y son todas ellas "clave" para la supervivencia del día a día.


Éste es el arte de la vida.