miércoles, 29 de abril de 2015

¿Es el arte algo inútil?


¿Qué es el Arte? ¿Cuál es la lógica que opera en la búsqueda del conocimiento del arte? Si los artistas hacen arte, ellos buscan la verdad a través de aquello que va más allá de lo visible. En la empresa de la captación de los detalles de la Verdad, se ejercitan para llegar a un estado de conciencia muy elevada. A esta definición se le puede atribuir el concepto de “condición fronteriza”.

Alejándonos del concepto de la verdad que se alberga en el Arte, se llega a la construcción de "Identidad" a través de la individualidad notablemente marcada de los artistas. Cuando se habla de identidades individuales muy señaladas, como las de los artistas, y éstas trascienden; entonces llegan a formar parte de la identidad colectiva de las sociedades. Las sociedades se enriquecen gracias a los descubrimientos realizados en la obra de Arte y cuando éstos se aceptan, llegan a consagrarse como parte de la cultura, esto es, como parte de la identidad de una sociedad. (No olvidemos que los artistas investigan sobre los hechos de particularidad, y no de generalidad como hacen los científicos).

Por consiguiente, cuando se llega a la conclusión de numerosas Verdades, éstas deben ser albergadas en los lugares que en los que tales conocimientos pretenden ser conservados. Y a estos lugares se les hace llamar: museos de arte.


miércoles, 25 de marzo de 2015

Dónde está la suerte

¡Oh Señor! ¿Cómo es que las aves aprenden la dirección de su vuelo?
No hay sueño que caiga por su buen empeño. 
Dales el impulso del viento, y aprenderán mas no se perderán porque 
fluirán con la corriente.

¿Y la gente? ¿Hacia dónde va la gente?
Sólo impulsos gerentes; nada sugerente.
¿Cómo curar esta suerte?
No hay más suerte que vivir en la luz del presente.

Hermoso día aquel en el que te conocía.
Tocaste mi alma con tu palabrería;
¡Qué suerte la mía! Adiós melancolía.
Y mis días flotaron en aguas cristalinas
hacia tierras tremendamente vivas.  

lunes, 23 de marzo de 2015

De repente el espíritu en la mente

Sólo el buen juego de palabras se consigue cuando el espíritu se antecede a la mente. Tranquilamente, pausadamente, desvelándose las palabras que deben brotar del lápiz que se desliza sobre el papel sabiamente sin saber. De ahí nace la rima brillante. Juego de -"mente" y espíritu.

sábado, 21 de marzo de 2015

Entre los lazos del descalzo que mira

No hay luz que pague cuentas al viento del deshielo.
No hay más que miedo y un halo invisible de una constelación que,
ahí firme, mantiene al cielo en su sitio,
 custodiando el firmamento.

No es frío, es escalofrío
lo que se escucha en las ondas del movimiento.
Casi silbidos son
los que azotan a los oídos.
Viento torrencial se viene.

Rápido! Corre hacia el río.
Ahí, el reflejo en el agua proyectado.
Si miras, se pierde.
Si observas, ya se ha perdido. 
Todo cambia.
Si estás atento, sólo llevarte 
el efímero recuerdo del instante.
Ninguno hay como el de antes.

¿Para qué mirar si nada permanece y
los recuerdos se pierden
 entre el dulce sonido del agua?
Ni el agua suena igual.
Ni antes; ni ahora.

¿Qué pasará?
Esa no es la pregunta.
Sin embargo, te encontraste con el asombro que,
se llevó todos los escombros. Y a hombros de ligereza,
ver y recordar con viveza,
 la suerte de la naturaleza que,
ni a ti ni a mi nos pertenece.
Sólo se nace y si te encuentras con ella,
te dará días con regalices. Eso,
no se dice, pero ahí pende de
un lazo aquello que guarda tu regazo 
como un regalo que a ti;
a mi;
a ellos, 
se nos ha otorgado.

sábado, 14 de marzo de 2015

Matrioska

¿Qué tiene la poesía de especial? La lees y no te deja indiferente. Cuando las palabras de un poema son recitadas en voz alta, es como si cada palabra estuviese acariciando suavemente tu percepción. Escuchas cada palabra caminar con su propia cadencia; y una vez te metes en el mensaje, tus ojos lentamente parpadean magia. Sólo elegancia se combina con palabras que riman. Nunca se escatima en fantasía que inspire alegrías, tragedias o melancolías. La indiferencia aleja a la audiencia del sabor exquisito de la sutil belleza que las palabras guardan como un misterio encerrado en un baúl para las ocasiones especiales. No siempre se entienden los motivos ni los significados. Pero se sabe que el poeta no ha jugado al ahorcado; si no sus palabras hubieran perdido su vuelo dorado.

lunes, 2 de marzo de 2015

Necesario ser empático para hacer arte humanista


Las sociedades recurren a las cosmologías para dar sentido al universo que les rodea; tanto a nivel interior como exterior a las civilizaciones. El arte, la filosofía, la poesía, todas las ciencias que tratan de definir y dar explicación a la realidad, son empresas que desentrañan, en su estilo propio, la esencia de las cosas. Cuando aquello que se trata de definir (hallar la verdad) es indeterminado e intangible, se recurre a la poesía, filosofía o al arte. En cambio, cuando a aquello lo que se le quiere dar comprensión se quiere darle una definición concreta, clara, determinada, diferenciable, tangible, inteligible y distinta; se recurren a las ciencias de la vía física y no sensible, como lo son las matemáticas.

Desde un punto de vista espiritual, tanto en las filosofías orientales como en las leyes de la termodinámica, nos dicen que cada momento de vida es único. Nuestra existencia se debe a la energía que tomamos prestada de la Tierra. En el arte, el artista se dedica a capturar momentos únicos de energía y plasmarlo sobre el soporte en el que éste decida trabajar. Cuando se trata de retratar la realidad, si se quiere ser fiel con ella, es menester hacer unas labores previas que exigen cierta práctica, disciplina y rigurosidad. Es necesario, por tanto, practicar la observación, análisis, procesamiento y entrar en sintonía (empatizar), con aquello que tal artista tiene frente a sí mismo. En el caso de un pintor de paisaje, por ejemplo, su tarea ardua es la de captar la esencia de dicho paisaje. ¿Dónde está la esencia de un paisaje? Está más allá de lo visible, más allá de las transiciones meteorológicas. Está en lo sensible y sensorial.
Cuando el artista ha sabido captar la esencia de aquello que estaba representando, se dice que su obra tiene pathos: tiene emoción.

BIBLIOGRAFÍA

• RIFKIN, Jeremy. La civilización empática. Genía Sánchez Baberán y Vanesa Casanova. 1ª edición, 2010. Madrid, España. Ed. Paidós. Pág. 703. ISBN: 978-84-493-2356-0

• THOREAU, Henry David. Walden. Javier Alcoriza y Antonio Lastra. 1ª edición, 2005. Madrid, España. Ed. Catedra. Pág. 356. ISBN: 84-376-2212-3

Fragmentos de libros:

• JULLIEN, François. Presencia-ausencia. En: La gran imagen no tiene forma. Albert Galvany. 1ª edición, 2008. Barcelona, España. Ed. Alpha Decay. Pág 19-38. ISBN: 978-84-935863-9-3


martes, 24 de febrero de 2015

Tic-tac

--Tic-tac.                                    Tic- tac.                                            Tic- tac. -- avanza el reloj como sonido reverberante emergiendo del exterior, cual metrónomo marcando una métrica constante.
...
Pasan las horas.
....

Solo bla bla bla; murmuros vacíos; hacer; hacer; hacer. ¿Alguna implicación?

...



--Trttttttttttttt.                 Mmmmmmm-ñññññññ.                PUUMMMMmmmm. -- Se oye una llave introducirse y girar el cerrojo, haciendo la intención de abrir la puerta con aires de suavidad. Y haciendo reverberar el tabique donde la entrada está situada, la puerta se cierra de un gran portazo.





--Cariño, ¿por qué has dado un portazo?

--Ha sido la corriente. Acaba de escaparse todo el tiempo perdido.

--No escucho el reloj sonar.

-- ¿Qué tal el día? ¿Qué has hecho?

--No me acuerdo. Sólo recuerdo el tic-tac incesante del reloj. Hay que arreglar ese reloj. Se ha quedado sin pilas.

-- ¿Por qué te preocupas tanto del reloj si ni siquiera recuerdas qué has hecho hoy en el tiempo?

-- En efecto, el tiempo se ha perdido.




domingo, 22 de febrero de 2015

Maneras de hacer

Existen muchas maneras de hacer las cosas. Ninguna es más válida que otra; sólo distintas. Todas pueden aportar algún tipo de experiencia. Lo importante es cómo quiere uno que sea tal experiencia, cómo se quiera hacer y que a uno le haga poder sentirse vivo. No existe ni lo fácil ni lo difícil; solo las ideas preconcebidas en torno a algo y el grado de motivación que se tenga para llevar tal cosa a cabo algo.


El valor de las cosas


En realidad, cuando nos ocurren cosas que no somos capaces de verbalizar o explicar con concreción, es probable que tengamos delante algo muy valioso. Sin embargo, siendo algo nunca visto y nuevo, muchas veces pasa que no sabemos cómo definir tal cosa. Y sin cederle la suficiente relevancia, observación y apreciación, puede caerse el error de dejarla entrar en la catalogación de lo absurdo; habiendo desperdiciado algo potencialmente valioso.

Apreciar el arte al igual que otras muchas cosas importantes de la vida, no suelen tener un impacto consciente inmediato en la persona que percibe. En lo sensible hay una parte que no se puede verbalizar; existe algo mágico que revuelve para bien o para mal dentro del ser percibiendo. Las emociones son algo efímero, poco concreto y claro. Son aquello con lo que nos conectamos como individuos de manera afectiva a nuestro entorno.

Dejar paso a sentir para poder reconocer lo valioso no es tarea fácil en la sociedad de la multitarea ya que todo o nada pueden tomar relevancia. Una cosa es el aprecio de la belleza de cada una de las cosas. Pero lo realmente valioso para el individuo va más allá del aprecio. Y eso no se aprende en ninguna escuela. Todo depende del grado permeabilidad, observación, atención e intercambio de lo que  ocurre en el entorno que el individuo permita  dejar empaparse.



martes, 10 de febrero de 2015

Sin sentido con todo el sentido


-¿A dónde vamos, si no estamos ni acostumbrados a mirar ni aquí ni allá? Ni siquiera sabemos si hay suelo. Solo hay consuelo.

-El dinero es el amuleto. Permanecer alerta; ese es el lema de la Madre Alberta.


-¿Para qué? No hay un sentido; es la idea que nos han vendido. ¿Tú la compras? Solo pertenencias que acaban en objetos perdidos. Puro vacío. Te han mentido. Este no es tu cometido.
Si no hay sentido, pégate un giro y vuelve por donde has venido. Sentirse vivo. Notar los latidos fluir suavemente. Escuchar los respiros.

-¿Es necesario tanto lío? Te has rayado tío.

-Ni media y pío. Yo sé lo que digo. Sólo escucha lo que digo e intenta comprender el sentido. Aprobecha el palabrerío.

Crítica a la concepción del tiempo



En la primera Documenta 1955, el arte dadaísta criticaba los valores de la sociedad vigente del momento[1], contextualizada en la era del progreso y la Razón, heredera del siglo de la Ilustración[2].  Los dadaístas proponían el caos por encima del orden, queriendo fusionar el arte con la vida. Como la vida misma, en el régimen ético de su hacer proponen la fusión de hacer el arte con la naturaleza espontánea de la vida, en la cual la libertad y la contradicción son dos ingredientes clave. El arte ya por este entonces se empieza a entender como un proceso[3].

Un  artista precedente a la conversión de la concepción de la autonomía en la obra de arte al arte del proceso, fue Marcel Duchamp con sus readymades en los que se hace visible su tono de burla por la sociedad del progreso. Sixteen miles of string (1), 1942, fue un experimento en el que se pretendía la disposición de cordeles entrelazados entre sí llenando toda la sala de exposiciones de la First Papers of Surrealism Exhibition en el Philadelphia Museum of Art[4]. Venía a significar los obstáculos entre espectador y obra dadá, abstracta y difícil de asimilar por el espectador de la época[5].


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En esta obra de Duchamp se observarán los derroteros que tomará el arte en la Documenta V, organizada en 1972 en la ciudad de Berna[6]. El arte se quiere tornar en actitud y entrar en relación con el espectador. Cuando las actitudes se convierten en forma, es el leitmotiv de la Documenta, organizada en la ciudad suiza. Las actitudes de los artistas comienzan a entenderse como parte de la obra artística, cuyo proceso creativo toma relevancia desde el inicio de la toma de forma de la idea hasta su materialización, tomándose en cuenta todos sus puntos de progreso[7].
Joseph Beuys, en su obra Acción coyote (3), 1973[8], cuya relación con la espontaneidad preformativa de la naturaleza y el psicoanálisis de la personalidad de Freud, dialogan con la Baba antropofágica (2) de Lygia Clark, 1972. 
Img. 2                                                                                                                            Img. 3


                                                           
En las performances de los bailarines en Judson (4) , se puede apreciar una estética del cuerpo en la que se comprende una idea de hacinamiento en la sociedad y el principio a una concepción del tiempo en el que no hay cabida al espacio para la autogestión de la individualidad[9], en una sociedad en la que las redes sociales son múltiples[xx2] . Bruce Nauman en Live-taped corridor (5), 1970[10], una obra conformada en un espacio en el que no hay cabida apenas para el sujeto-espectador, el artista juega con la proyección del mismo en el tiempo a través de la pantalla del televisor[11]. En contraposición a la proyección del yo en el tiempo y a la pérdida de la individualidad, Bill Viola en The Sleepers (6,7)[12] invita a la reivindicación de la espiritualidad interior[13], como también hizo Marh Rothko en la Rothko Chapel (8), Houston, Texas, como lugar de meditación[14], así como W. Laib en Habitación de cera, 2000 (9) [15] y M. Abramovic  en su performance: The Artist is present, 2012 en el MoMA[16].



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[1] Aquí se toman como referencia los Apuntes de teorías del arte contemporáneo elaborados para la profesora de la clase.
[2] En relación a la exposición nazi, se ha asociado concepto “sociedad del progreso”, en el contexto de Alemania 1955, después de las Grandes Guerras con idea>razón>lenguaje del juicio>ilustración>facismos en la explicación de Dialéctica de la Ilustración: http://es.wikipedia.org/wiki/Dialéctica_de_la_Ilustración y el texto el Lenguaje de las cosas de Hito Steyerl; interesante ya que el arte dadaísta se quería decantar por un estilo de hacer y pensar opuesto al que es heredero de la era de la Ilustración.
[3] Sobre el arte dadaísta. En recurso electrónico: http://definicion.de/dadaismo/
[4] Sobre la obra 16 miles of string, realizada por Marcel Duchamp en la Exposición de First Paper of Surrealism. En A new look: Marcel Duchamp, his twine, and the 1942 papers of Surrealism Exhibition. En recurso electrónico: http://www.toutfait.com/online_journal_details.php?postid=47245
[5] Ibd. Referencia 1.
[6] Apuntes de teorías del arte contemporáneo por Aurora Fernández Polanco.
[7] Sobre arte procesual en El arte como proceso por Neida Urbina. Recurso electrónico: http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/20361/2/neida_urbina.pdf
[8] En relación, al estrecho vínculo que tienen las obras de Joseph Beuys con la naturaleza, el ritual y el arte entendido como proceso curativo. En Arte curativo de Joseph Beuys. El País. 21 de enero de 2006 por Sandra Ellegiers. Recurso electrónico: http://elpais.com/diario/2006/01/21/babelia/1137801968_850215.html
[9] Sobre la falta de espacio para reflexionar en el texto de ZAFRA, Remedios. Elogio del párpado o ventanas para el tiempo. En: Un cuarto propio conectado. Págs: 14-19. [En línea].
[10] Funcionamiento de la obra Live-taped corridor, de Bruce Nauman en el Palazzo delle Esposizioni, Roma 2012. Habla la curadora Daniela Lascioni. En: https://www.youtube.com/watch?v=8itUfOo5LDU
[11] Sobre la obra Live-taped corridor de Bruce Nauman, 1970. En New colections Guggenheim Museum of New York. Recurso electrónico: http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/3153
[12] Aproximamiento a la obra The Sleepers, Bill Viola, 1992. En: https://www.youtube.com/watch?v=rARwfhpHkXk
[13] Sobre la obra de Bill Viola. En ALONSO, Rodrigo. Bill Viola: Los senderos de la condición humana. Videoarte. Recurso electrónico: http://www.roalonso.net/es/videoarte/viola.php
[14] Sobre la obra de Mark Rothko y la reivindicación de la vida interior, a través del silencio y la meditación. En Forma es vacío, vacío es forma. Recurso electrónico: http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/07/mark-rothko.html 
[15] Sobre la experiencia espiritual en la obra de W. Laib. En GONZALO, Antoni. La escala espiritual en el sufismo y en la obra de Wolfgang Laib. Recurso electrónico: http://www.ibnarabisociety.es/Scripts/Documentos/antonigonzalo/5._La_escala_espiritual_en_el_sufismo_y_en_la_obra_de_W.pdf
[16] Sobre el “getting into yourself”  y la espiritualidad a través de la meditación. Explicación por Marina Abramovic para su performance The Artist is present  en el MOMA, 2012. En: http://vimeo.com/72711715







domingo, 1 de febrero de 2015

Lógica de la comprensión de una obra de arte contemporáneo.

Según Jacques Rancière, ante la contemplación de la obra de arte, operan tres lógicas de funcionamiento para la comprensión de la misma:

1)Régimen ético: Arte entendido como un estilo de vida.
2)Régimen representativo: Normativa de la representación del objeto artístico. Se toma como referencia la Poética de Aristóteles, la tradición de la mímesis y las escuelas de Bellas Artes del siglo XVIII.
3)Régimen estético del arte: Aquí se habla de la forma de la obra y la mirada del espectador. ¿Qué es la forma? La manera en cómo está representada la obra, se habla de la idea representada y se intenta explicar, en la medida de lo posible, cómo es está captada por el espectador. 
Según Schiller, el arte lleva a la emancipación porque ante la contemplación de un objeto sensible, todos nos volvemos sensibles por igual. ¿Por qué se dice que lleva a la emancipación? Porque la contemplación del arte, al ser algo que está desconectado de la organización jerárquica de lo sensible, la gente se ve viendo como iguales y no solo como ciudadanos que conforman una comunidad: se ven como “criaturas sensibles” y seres humanos. 
La contemplación de arte es una experiencia inefable, va más allá de cualquier política o intención; es una experiencia que te lleva a un estado de “desconexión”. Sin embargo, tendemos a querer mirar los efectos políticos de la creación de una obra. Éstos no están en la intencionalidad de la creación de dicha obra realizada por el artista; ya que muchas veces los artistas crean objetos que escapan a su voluntad o incluso la niegan. El artista crea casi por necesidad. Entonces, ¿cómo se transforma la experiencia del ver en conocimiento? No se puede teorizar la experiencia directa del ver. Pero en cambio, sí puede hacerse recurriendo a otras fuentes no tan directas: la estética, historia del arte y la epistemología (con estos tres ingredientes). 

La experiencia de lo inefable o lo sublime (régimen estético) ante la contemplación de una obra de arte no se puede entender por sí sola, debe ponerse en relación con el régimen ético (filosofía de vida del artista) y el régimen representativo (la mímesis o representación del objeto).

En las prácticas estéticas actuales, se trabajan con distintos medios; entre los cuales, a veces, las miradas coinciden o se tensionan ya que no hay una única mirada o perspectiva a la hora de percibir. Vivimos en el tiempo de la perspectiva múltiple.


En conclusión, la teoría del arte lo que pretende es dilucidar lo que se percibe al mirar el objeto artístico en cuestión y transformar esa experiencia en conocimiento. La teoría del arte recurre a la estética (el mirar) , a la historia ( busca otras obras de arte y las pone en relación o en contraposición) y otras teorías (filosofía epistemológica), para lograr una comprensión en profundidad de las obras de arte. 

BIBLIOGRAFÍA
  • FERNÁNDEZ POLANCO, Aurora. Apuntes para cualquier clase donde se hable de Teorías del Arte actual.
  • RANCIÈRE, Jacques. No existe lo híbrido, sólo la ambivalencia.
  • SCHILLER, Friedrich. Cartas para la educación estética del hombre. 
  • STEYERL, Hito. En caída libre.

lunes, 5 de enero de 2015

Fin de la historicidad en la historia del arte. Evolución en el cambio de la perspectiva en el mirar. Resultado de la percepción de la mirada en la postmodernidad


No hay nada estable para poder comprender la situación actual del mundo. Ni en el pensamiento de la metafísica, ni en las leyes políticas. Entonces, no es posible encontrar o definir una base sólida para nuestras vidas sociales, económicas, políticas y nuestras aspiraciones filosóficas. Para el mundo del arte, ocurre lo mismo. Consecuentemente, se haya en caída libre.

Cuando un cuerpo se haya en caída libre, no es posible apreciar su forma ni para el que lo mira caer, ni para el mismo cuerpo que intenta disfrutar del paisaje del entorno mientras cae. Todo se mueve muy rápido. Todo cae.

Para poder percibir la caída de un cuerpo se debe medir en relación a otro cuerpo. Ya que todo cae, no somos conscientes de que caemos. No hay avance. Es como si la historia y el tiempo hubieran terminado y ni siquiera alcanzáramos a recordar que hubo un pasado en el que el tiempo avanza.

Los modos tradicionales de ver y de sentir se hacen añicos. Surgen nuevos tipos de visibilidad. La “perspectiva única”  pierde equilibrio y se multiplica en varias ya que no hay horizonte estable. Con la pérdida del horizonte estable, el paradigma en el que se ubican sujeto-objeto-tiempo cambian:

1)Haciéndose pedazos
2)Arremolinándose
3)Superponiéndose

Paradigma antiguo de visión y cambio progresivo hasta la multi-perspectiva actual:

·      Perspectiva única o perspectiva lineal. Define un espacio calculable, navegable y predecible. Permite calcular el riesgo futuro, que se puede anticipar y, por tanto, controlar. Introduce además la noción de tiempo lineal, lo que posibilita la predicción matemática, y con ella, el progreso lineal. Tiene vistas a un futuro calculable.
Para que estos cálculos funcionen, es necesario que el observador esté ubicado en un punto de fuga situado en un horizonte plano. Como la visión del observador, (en el sistema de perspectiva lineal) se guía de unas leyes científicas y universales de la perspectiva, su individualidad se ve reducida al verse sometida a éstas.

·      Desmantelamiento de la perspectiva. Empieza a verse en los cuadros de tormenta de Turner. El horizonte comienza a desdibujarse y los rayos del sol, antes concentrados, se multiplican y divergen hacia todas las direcciones. El punto de vista a partir de este momento comienza a ser móvil.

·      Perspectiva múltiple. Con la aparición de la fotografía, aparecen muchas formas distintas de ver el mundo. ¿Por qué en este momento y no antes? Porque el tiempo de producción durante la era industrial era mucho más rápido, con lo cual, proporcionalmente se incrementó la producción del objeto y la representación de éste.
La toma de fotografías significó fijar el espacio desde un lugar preciso. Sin embargo, la concepción del tiempo se acelera. Ahora el tiempo significa atrapar un momento, un instante, un lapso del fluir de la vida.

·      CineArticulación del espacio desde distintos puntos de vista en diferentes perspectivas temporales.
·      Fotomontaje: Desestabilización de la perspectiva del observador y descomposición del tiempo lineal.
·      Pintura: Tira abajo la perspectiva lineal y aparece el cubismo, collage y abstracción.

El tiempo y el espacio quedan re-imaginados a través de la física cuántica y la teoría de la relatividad. Y la percepción de la sociedad es influenciada por las guerras de principios de siglo XX, la publicidad y propaganda y los avances en el transporte.

·      Perspectiva aérea (vista de pájaro). Con el invento y desarrollo del avión, el espacio se ve contempla desde la gran altura y con ello, la percepción del tiempo se acelera. Los aviones amplían la comunicación entre distintos lugares lejanos y espacios, captan las superficies con cámaras aéreas y con ello, el desarrollo de las cartografías aéreas (Google Earth, es un ejemplo).



Bibliografía

·      RAMIREZ, Juan Antonio. El objeto y el aura.

·      STEYERL, Hito. En caída libre.