Movimiento

El conforme no sobrepasa la delgada pero cómoda línea del confort. Aquel que vive emocionado, es el inconforme humilde, aquel que cree que no llega a saber nunca lo suficiente. Es el caminante que tiene el impulso de la movilidad hacia delante. Por sus venas circula la necesidad de descubrir esos pequeños y maravillosos detalles del mundo y poder llegar a comprenderlos mejor.

¿Qué es pintar en estado puro?

El genio del artista, como bien decía Cézanne, consiste en captar un momento fugaz de la verdad, conseguir capturar la esencia del paisaje que tiene frente a sí. Y como hizo Marina Abramovic,  en la performance que hizo en el MoMA de Nueva York cuyo título recibió The Artist, hay que vaciarse de uno mismo y hacer una preparación de meditación previamente antes de coger el pincel y lograr conseguir esa profunda fusión de uno con el cuadro.

Todo esto sonará a completa y absurda locura, pero la clave está en recuperar la mirada del niño inocente que tiene la capacidad de maravillarse ante todo lo que le rodea. Para ello, es preciso pintar en estado de sorpresa, un estado libre de prejuicios, pensamientos e ideas. Entonces es cuando todo esto, cobra vida sobre el lienzo.

Lo absurdo del hábito

Cuando se trata de hablar de prácticas culturales, estamos hablando de cuestiones que están aceptadas, son conocidas y forman parte de las acciones son acostumbradas a llevarse a cabo por el grupo de personas que pertenecen a un lugar concreto. Sin embargo, ¿qué fue lo que condujo a que ciertas prácticas se hicieran costumbre y formasen parte de la Cultura de un lugar? Por ejemplo, el ir a comprar el pan a diario en España antes de la hora de la comida para tenerlo listo sobre la mesa cuando llega la mismísima hora de comer.

Cuando se habla de algo que automáticamente se hace sin pensarse por costumbre en la conducta, parece como que se está tratando un tema que es por descontado natural y normal. Simplemente se hace y listo. Pero a lo mejor, uno se pone a hablar con un chino o norteamericano y esta práctica que a un español puede parecerle absolutamente coherente y normal, estos forasteros simplemente concebirla como algo totalmente absurdo porque en la vida han realizado semejante práctica.

Si se busca un por qué científico se comenzó a hacerse esto o aquello, habría que indagar en la historia y entonces comenzarse a hacer un juicio epistemológico para resolver la cuestión que se está planteando. Aunque, para simplificar, simplemente podemos llegar a una conclusión más sencilla y rápida. Alguien tiene una idea y esa idea se va transmitiendo de persona a persona. Si se está hablando de algo que puede resultar atractivo, llama la atención, tiene éxito, va creando adeptos y comienza a ponerse en práctica dentro un grupo de personas, amigos o pueblo. Gracias a la movilidad que ofrece la vida mercantil, esa misma práctica de ir a comprar el pan se transmite al pueblo vecino y cuanto más guste, más efecto positivo de expansión puede provocar.

También es cierto que a veces determinadas prácticas culturales que hemos heredado de nuestros antepasados, no tienen porque tener una explicación de expansión y rutina tan bonitas. En las épocas mal dadas, muchas costumbres se adoptaban ya que no había más remedio, se adoptaron como rutina en la vida diaria, se han mantenido y no se han sustituido hasta lo que conocemos hoy día de la cultura a la que pertenecemos. Quizás, haya que tomar en consideración el que muchas de las prácticas culturales, sobre todo las más ancestrales, hayan mutado algo con el pasar de los tiempos y con ellos los sucesos de la civilización de la que en concreto se esté hablando.

La pregunta que se me viene a la cabeza en estos momentos es, ¿por qué acabamos adoptando rutinas? Se me ocurren un par de respuestas que podrían darle sentido a esta cuestión. 1.- Somos seres a los que nos gusta establecernos un orden en nuestras prácticas del día a día y la vida en comunidad. 2.- Nos gusta darle sentido a nuestras vidas de manera sencilla y rápida.

También existe la postura de ir en contra de la rutina y la tradición, ¿qué posición  tiene más sentido?

Vivir la rutina puede ser algo muy productivo, también acabar siendo algo aburrido. Vivir la no rutina puede resultar algo emocionante en un principio. También vivir en continuo des-hábito exige tiempo de pensar y esfuerzo, si uno quiere que esta continua improvisación anárquica sea una experiencia positiva, divertida y productiva.

El estilo de vida  que se practica hoy en día, en el que todo debe marchar rápido y eficientemente para llevarse un pedacito de comida a la boca, se requiere de tener el tiempo muy organizado, optimizado y acostumbrado, en su mayor parte. Creo que de ahí viene la práctica cultural en la se estila el que se regalen tantas agendas por navidades, -al menos en España. (quizás se utilicen más en el Norte que en la Península Ibérica)

En conclusión, dependiendo del estilo de vida que se quiera llevar. No veo absurdo ni el movimiento que va a favor de mantener el hábito cultural. Ni tampoco la contracultura ni el anarquismo. Todas las partes favorecen al crecimiento, (por la parte de la movilidad y cambios que ofrece la contracultura), y comprensión, (por la parte que ofrece la tradición cultural), de una sociedad. 
Aquello que nos choca, no lo comprendemos y por tanto lo calificamos de absurdo. Incluso, a veces algo que comprendemos lo podemos llegar a ver ridículo. Todo tiene sus aspectos útiles, justificados y con sentido y a su vez, absurdos dentro de una cultura como por ejemplo, por qué adoramos la imagen de un actor o cantante al que ni siquiera conocemos y prácticamente empapelamos las paredes de nuestra casa con su cara. Esta práctica cultural puede tener un sentido útil como es el de agradar a la persona que ha decidido recubrir su "templo" con la imagen de su cantante favorito y al mismo tiempo, ser completamente absurda y sin sentido para otra persona.  Lo que quiero decir es que todo puede tener sentido justificado y ser favorable en casos particulares, pero que si se sacan fuera de ese contexto particular comprendido en una línea de tiempo determinada, puede parecer ridículo y absurdo. Entonces, si se quiere evitar caer en la tentación de lo absurdo en la práctica cultural o contra-cultural, es importante es hablar de hechos dentro de un contexto, tiempo y lugar, y tratar de buscarles una comprensión. 

Aquí, allá. Esto es vida.

Naturaleza, me despierto por las mañanas y me quitas el aliento. Ya no es por

aquello que siento cuando sopla el viento, sino por aquello que vienes creando,

destruyendo y reconstruyendo desde el infinito de los tiempos; cuando siquiera

aún el viento existía.

Devuélveme el aliento! Cuando veo mi reflejo en el agua, reconozco mi raza: la

humana. Y siento que aquel efímero espejo ilumina mi día, pues reconozco ahí

mismo a toda mi genealogía. Con el pasar de los días, aún no creo que árboles

centenarios aparenten menos que mi tía y, sin embargo, cuánta sabiduría entre

rama y rama; cuántas estaciones han influido en su cambio. Gracias al calor del

verano, el invierno es un paseo por Madagascar; así también el avanzar es coser

y cantar.

Árbol de todos los saberes, ojalá esperes despierto para poder ver el resto de los

amaneceres; y así también conozcas todos los atardeceres junto a mi raza, que

forma parte del alma de la llama que alimenta las civilizaciones. No podemos

predecir el destino de la raza, pero sin dudarlo la Naturaleza seguirá en pie

haciendo camino.

El amor es una maravilla que deja maravillados a muchos seres motivados a maravillarse

Me maravilla semejante maravilla. Es tan sencilla que no tiene descripcion. Y aquellas cosas que se nos presentan como indescriptibles, son las más preciadas y apreciadas.

La flor que quería ser Margarita

La flor que quería ser Margarita

VOZ EN OFF: (hombre o mujer, con voz atractiva)

 Margarita quería ser flor. Rosa le dijo que algún día lo sería. La clave a la cuestión estaba en el florecer del tiempo.

Un buen día, en medio de una pradera verde; adornada con flores amarillas y rosas; a Margarita la semilla le brotó un tallito de color verde frescor.

MARGARITA:

-       Me siento romper. ¿Acaso estoy muriendo?

NATURALEZA:

-       Estás despertando a la vida.

VOZ EN OFF:

Dijo Naturaleza, soltando apunte de sabiduría.

MARGARITA:

-       Pero me siento como si muriera; ya no soy semilla...

Yo quería ser flor. No sé si mi amor por mi ciega pasión, llegará a su debida posición.

TIEMPO:

-       Estás en plena evolución. Paciencia, aguarda al cambio. No estás muriendo, estás dando el paso a la vida.

VOZ EN OFF:

Replicó, Tiempo, con tono de pausa.

MARGARITA:

-       ¿Cuándo llegará mi momento de Vida?

AGUA:

-       Cuando sufras la delicia del balance contrastado entre la estación del agua y la sequía. Así crecerás al ritmo, junto con los ciclos de las estaciones.– Chispeó Agua, al tiempo que Cántaro de Lluvia caía.

VOZ EN OFF:

Al poco tiempo, vino Soplido de Viento y, consigo, se llevó a Margarita.

SOPLIDO DE VIENTO:

-       Te llevaré a un mejor lugar donde puedas brotar con tus futuras amigas. Todas llevaréis el mismo nombre, seréis portadoras del mismo color, formaréis parte de la misma familia.

VOZ EN OFF:

Juntos, surcaron los cielos. Eran de un azul, asombrosamente, claro y puro. Para Margarita, acariciar el cielo despejado, mientras iba envuelta en la protección Soplido de Viento, resultó ser una de las experiencias más placenteras de su viaje, en su proceso de crecimiento. Otros días, en cambio, Cielo, cuando peleaba con Agua, entre ellos estallaba de su fuerza: Tormenta y Cántaro de Lluvia, respectivamente. Peleaban entre sí, manifestándose deslumbradores rayos, estruendosos truenos y empapantes duchas de agua hasta que hacían las paces y Cielo volvía a sonreír, volviendo a ser “azul despejado”; y Agua, estancaba hasta evaporarse cuando volvía a tener sed de pelea.

Entonces, Soplido de viento, llevando a Margarita a su lugar de destino, volvía a la calma; y casi sin aliento dijo:

SOPLIDO DE VIENTO:

-       Aquí te dejo Margarita. Has pasado buenos y malos momentos. Conoces todas las partes de la historia; gracias al dejar actuar libremente de Naturaleza; has sido tocada por su sabiduría. Ahora, sabrás realmente cuál es tu verdadero destino, tu proceso de crecimiento. Aquí, vivirás siendo flor. Pero, ¡cuidado! ¡No te marchites! Acepta aquello que Naturaleza te mande, ella te lo dará todo para crecer; pero has de seleccionar.

VOZ EN OFF:

Soplido de Viento dejó caer a Margarita en la cima de una montaña y allí, juntos se enterraron entre la tierra húmeda y removida; donde Soplido de Viento, permaneció a buen descanso, esperando volver a reanudar su viaje hasta haber recuperado fuerzas.  Margarita, comenzaría a brotar hasta florecer. Cuando hubo florecido, pudo abrir los ojos y, al fin, ver con claridad y apreciar los detalles, conscientemente, de aquello que realmente la envolvía en su verdadero entorno.

La cima de la montaña estaba repleta de otras tantas margaritas, como ella; blancas, como ella; y asimismo ellas todas portadoras del mismo color. Y allí se sintió arropada entre familia con sus amigas, las otras margaritas. Ese fue el momento en el que floreció a la vida y nunca más volvería a cuestionarse  sobre la dirección de su destino; asimismo durante su viaje comprendió los ciclos de la vida.

Sobre el regulamiento de la justicia en la sociedad

        “Dicen que Justicia la Injusta llama ser humano al que es asesino y luego regala el derecho de ser libre a cambio de que éste haga suyo el placer de arrebatarle la vida a otras personas. Recientemente, el poder asesinar; arrebatando el derecho a la vida a otros; se ha convertido en derecho respaldado por aquella que establece el equilibrio y el punto medio entre las fuerzas opuestas, del bien y el mal, que luchan entre sí por imponer su voluntad entre las sociedades “civilizadas”.

Idea inspirada a partir de los titulares que hablaban sobre la derogación de la Doctrina Parot, por el Tribunal de Derechos Humanos en Estrasburgo, por no seguir el régimen de 2 derechos humanos. Por lo que, la abolición de dicha ley, implicaría excarcelar a más de 50 presos terroristas, miembros de la ETA, asesinos de personas; quitándolas el derecho a la vida.

Proyecto realizado en conjunto por Roberta d'Amore y Daniel Pérez Rocha.

Imagen: Daniel Pérez Rocha.

Texto y 

comunicación: Roberta d'Amore.

El arte conmueve

Música y naturaleza, alimento para el alma del hombre. Si se escucha con atención aquellos sonidos que comprenden su razón de existencia, no hará falta explicar más nada. Toda motivación de creación, vida, pasiones, que existe en ellos, se hace eco en el velo que los reviste. Solo hay que descubrirlo, pues hay que escuchar con atención para comprender.

Life is Born

Life Is Born (from All.I.Can) from Sherpas Cinema on Vimeo.

Observar la comparativa del movimiento que siguen los elementos naturales inherentes a la naturaleza junto con los que se yuxtaponen de aquellos elementos creados por el hombre; ¿hay parecido?

Serafín, hacia allí

En el jardín del fin había un delfín que se hacía llamar Serafín. Hacía gárgaras con su aletín para poder volar con su es-mo-quín.
-"Smoking" está fuera de aquí.
- Ah sí? ¿Por dónde? Por allí.

Sentía su latir, mientras, haciendo un sprint, con su botellín de Ice-tea; bebía así. Contaba que había visto infinitas estrellitas riendo, malditas; en su fluir, hacia el Rin.
- Serafín, ¿qué haces tú aquí?
- He venido a reír con el fisgón de tu amigo: el dragón.

Pero dijo Gastón, el fisgón-dragón; que no quedaba listón para el fogón del juego de amor. Era hora de decir a Serafín que saliese del jardín del fin y que se adentrase en la selva del sinfín.

Aventuras en ¿Laponia?

Lapsos de aire fresco se entremezclaban en el suave golpe de calor intenso que ofrecía el ambiente. Nada, ni nadie hablaba; solo había música que impulsaba a que la noche se mantuviese viva. Al fin, entre el bullicio de gente presente que había en la plaza del Main Park, alguien se atrevió a romper el silencio musical: -No puedo seguir aquí; este falso aire de frescura me está secando el lacrimal de los ojos. ¡Vayámonos a Laponia; donde los tigres corren libres por la ciudad y los colibrís vuelan sin importar a dónde vayan sin importar que la gente sea capaz o no de poder captar su aleteo a cada instante-. Su compañero, estupefacto, ante aquella irrupción de espontaneidad; se limitó por un momento a escuchar y observar todo aquello sin saber muy bien el motivo de esas palabras ausentes de sentido para él.

La hora del cambio había llegado para Jack; necesitaba ir en busca de aventuras a través de las cuales pudiese narrar sus historias. La acción en el pequeño pueblo de Glennoak había acabado para él; al menos en su atractivo más intenso. Llevaba tiempo meditando sobre aquello que se le pasaba por la cabeza y al fin estaba listo para dar el paso. No le importaba muy bien si lo hacía solo o acompañado pero sabía que lo único que debía hacer era hacer las maletas y comprar su billete de salida. De modo que, su amigo, tan pronto como pudo reaccionar, se tomó la iniciativa a broma: -Oye pero qué estás diciendo. Vale, que la orquesta del pueblo ahuyenta a cualquiera ha ha ha ha... ¡Vamos al Walmart, compremos un par de botellas de soda y pasemos de esto! Podemos ir a conducir sin rumbo hasta que veamos el amanecer y así nos refrescamos las ideas-.

 En realidad, Levy, en el fondo, sabía que Jack iba en serio y eso le asustaba. Habían sido mejores amigos desde que apenas tenían recuerdo de ello. Qué haría Jack sin su mejor compañero y con quién mejor se entendía en un pueblo tan pequeño y cerrado casi a cal y canto ante un mundo vasto de riqueza,  tan extenso que si uno fija la mirada al horizonte podría aventurarse a que parezca infinito, allá donde se esconden mundos repletos de gentes, culturas y lugares diferentes...qué sabían ellos de todo lo que se estaban privando; qué sabía Jack para que su decisión tomase tal impulso, qué sabía Levy dónde podría hallar la gracia de su rutina sin su fundamental amigo.


continuará

El mañana

Mirar a través del horizonte y ser capaces de entender e imaginar.
Contemplar la intensidad del cielo y la luz que arropa al día hasta agotar todas las palabras bellas, existentes, del mundo.
El significado estará en el aire esencial que respiramos;
en el vuelo de los pájaros que cantan y viajan sin cesar;
en la brisa que guía a la humanidad todos los días;
en la música de todas nuestras vidas.

Cuando tiene gancho, poco hay que añadir

Era una mañana especial, el cielo se alzaba más alto y llamativo que nunca. Era un color azul tan intenso el que nos envolvía, que resultaba casi difícil apartar la mirada sobre algo tan puro y distinguido. El ambiente olía a estado de sorpresa continua. Nadie tomaba  la iniciativa para abrir boca; era todo tan precioso, que no queríamos romper la magia que traía consigo el paisaje. Hicimos un alto en el camino y nos paramos a contemplar; únicamente el suave balanceo de los tallos del trigo se escuchaban al compás de nuestras respiraciones, formando acordes con la melodía de la brisa campestre. Entonces, fue cuando los tres cruzamos las miradas y entendí que no hacía falta añadir nada más; ya estaba todo dicho. El camino debía seguir su ritmo continuado, esperándose destapar más sorpresas, visibles, por bien considerar.

Primer paso

Enamórate de tu propia idea.

El verano, la vida, la brisa

La brisa de la playa que respiramos nos recicla nuestro propio aire. El sentir la arena suave, limpia, fresca y brillante de la orilla, despierta las ansias del baño del día. Cuando nos dejamos mecer por las olas de un mar en calma, todos queremos flotar sin contar ni un minuto más el discurrir del tiempo. Los días de mar agitado, son todo un reto para los surfistas; el viento alzándose, incita a lanzar a volar las cometas y salir a correr sintiendo solo el aire que viene con fuerza.
Si se puede aprende a nadar en todo tipo de aguas disfrutando de la intensidad de como se dan las olas, ¿por qué no se descubre?

¿Las palabras son solo palabras?

La magia que se desata en el aire, quedaba esparcida en un ambiente elevado a la fascinación. Era como si el mundo entero hubiese quedado flotando, moviéndose a cámara lenta...Un instante; "el instante", se multiplica convirtiendo los suspiros en éxtasis de energía revitalizante.

Cuando, al fin, el momento por sí solo, había consumido la esencia de su euforia. Fin; el mundo continúo su proceder. Todo había quedado en imagen y un recuerdo persistente; aún vivo, que podía reproducir la melodía de aquellas palabras pronunciadas.

Reflexión sobre la Exposición de Giambattista Piranesi en Caixa Forum

Las artes de Piranesi

Piranesi, (Venecia, 1720 - Roma, 1778) arquitecto, arqueólogo, diseñador, ingeniero, anticuario, decorador y veduttista. A lo largo de su vida y trayectoria profesional, pasa por diversos empeños para salir adelante como gran profesional en los distintos ámbitos en los que se mueve.

Siempre quiso ser arquitecto, aunque en sus intentos, no logró ser aceptado en ninguna de las escuelas de estudios superiores de arquitectura dado que su formación previa sea cualificava de ser “demasiado artística”. No obstante, Piranesi no desistió en hacer realidad su sueño. Su fascinación, su fuerza de atracción por el mundo de las construcciones y su gran empeño, lograron que Piranesi, -a pesar de no haber llegado a formalizar estudios superiores de arquitecto-, llegase a ser considerado uno en toda regla.

Nacido en Venecia, cuando tiene la oportunidad de pasar un tiempo en Roma, la magia de la esencia de las construcciones antiguas romanas, lo atrapan. Construcciones colosales, perfectas, desde la estructura entera hasta el más ínfimo detalle de un pedrusco perteneciente a un templo.

Era ya gran dominante de la técnica del grabado, por lo que, se embarcaría en su proyecto de la revivificación del antiguo imperio romano. Son estampas que recrean detalladamente la vida de otros tiempos pretéritos, llenas de genio creativo y personalidad propia; invitan a sumergirse en mundos paradisíacos sublimes, donde las aventuras que ha imaginado el artista son las reinas de la emoción.

Se observan, asimismo, escapadas al valle del Nilo en un Egipto representado, envuelto de una atmósfera de gran vegetación tropical. Se erigen construcciones colosales proyectadas en un estado de ruina producto del paso de los siglos. Los personajes que se retratan quedan subordinados al poder de la grandeza de las edificaciones enormes, frente a minúsculos seres humanos reducidos en la escena.

Todo parece indicar que Piranesi poseía gran interés por las culturas clásicas y antiguas desde las egipcias hasta las etruscas. Quién sabe, es posible que gustase de vivir con la ilusión de viajar a lugares lejanos, de potencial carisma, donde todo parecía tener una historia en la que Piranesi parecía conocer y tener la capacidad de desvelar todo detalle.

El cuidado del diseño de las composiciones equilibradas y armónicas se pueden hacer muy sugerentes hacia el espectador. El juego de la buena correspondencia en el trazado de líneas que compone todo el dibujo, todo detalle, por pequeño que sea, se presenta perfectamente definido, cuidado y fruto de una imaginación desbordante y de inteligencia inusual en este artista-arquitecto.

Sus ideas fueron tomadas por excentricidades por sus conciudadanos contemporáneos. Sin embargo, lo que él no sabía es que fuesen a tener un fuerte  posterior impacto, influenciable, para posteriores artistas y escritores, protagonistas, de los movimientos artísticos del romanticismo y algunos directores de cine, buscadores de inspiración en alguna de sus historias, quizá melancólicas o de terror.

Sensaciones

La vida se rodea de impresiones. Tanto aquella que fascina como la que nos es desconcertante, ambas, pueden resultar altamente atractivas. Otra cosa distinta es que el efecto y las sensaciones que nos generen sean las mismas...


En la función de la comprensión de lo que se ve en el arte, todo depende de lo que cada uno quiera creer y crea que sienta sobre lo que se le expone frente a los ojos. Pero se debe saber ante todo, que el artista que simpatiza con el espectador, debe, a su vez, ser espectador de la vida misma.

La música debe ser un arte

-Es en las canciones instrumentales cuando se hace visible el virtuosismo de aquel que hace arte con la música.

Escuchar con atención.

Por ejemplo:

Crítica de arte: Exposición monográfica de Odilon Redón

El pasado 27 de abril de 2012, en uno de esos gratos paseos por la ciudad de Madrid, tuve el placer de descubrir la Fundación Mapfre, donde se introducía por primera vez una exposición monográfica del artista Odilon Redon.

Odilon Redón (Burdeos, 1840-París, 1916) durante su época como artista convive con otros tantos de gran éxito y reconocimiento como los productores de arte impresionista. Antes de consagrarse como artista de profesión, éste dudaba de su porvenir. En sus años posteriores ejerciendo de pintor profesional, se convierte en hombre de éxito y talento, aunque hoy en día todavía no sea del todo conocido. Aún hoy para aquellos que lo conocen, sigue siendo un pintor enigmático.

Es un personaje solitario y en ocasiones incomprendido. En su manera de hacer arte  conviven una mixtura de aquello que encierra el subconsciente más místico y misterioso coloreado de sombras y una etapa decorada e imaginada por un mundo cargado colorismo sincero y moderno.

 Presenta algunas influencias de los autores pertenecientes al movimiento del romanticismo. Estos halos de nostalgia y melancolía se pueden apreciar en algunos de sus primeros dibujos. Y aunque convive con otros grandes artistas franceses de gran influencia para la historia del arte,  decide exponer su propia visión del mundo. En algunas ocasiones se puede apreciar en sus dibujos, litografía y pinturas su emoción de soledad.

Para muchos artistas posteriores es considerado un personaje de gran influencia; uno de los padres de los futuros movimientos del arte moderno reflejado en la etapa de los nabis y en las primeras vanguardias del surrealismo y fauvismo.

Toda su obra se halla expuesta desde una visión onírica, esotérica, cristiana y pequeños apuntes de curiosidades por la ciencia que encajan a la perfección con la visión más intima y sincera de su yo y su propia relación con el mundo que le rodea. Esta manera de retratar sus impresiones queda enmarcada y clasificada en varios periodos trascendentales que ocupan los temas e imaginaciones que desenmascaran la totalidad de su obra.

Es un artista al que le gusta crear a partir del fluir de la improvisación guiada por el subconsciente. La imaginación es lo que mueve su arte y no parece que deje paso a la reflexión para la creación. No obstante, en alguna de sus obras deja rastro de su interés por la ciencia y las teorías del darwinismo. En una mezcla de imaginario y ciencia, siempre acaba aproximándonos a su manera más cercana de su propia visión de la realidad. Su mayor propósito  era el de buscar una belleza moral buena y la verdad ideal para alcanzar un bien.

En lo observado a lo largo de la exposición, se han tomado algunos apuntes, impresiones y comentarios de referencia para conocerse mejor su técnica a la hora de trabajar. En sus dibujos de aguafuerte o en los grabados hechos en litografía se observan unos trazos de líneas agrupadas siguiendo una misma dirección. Esto crea una sensación limpia ordenada y podría considerarse más o menos estética en cuanto a técnica.

 En algunos dibujos puntuales, aparecen en las composiciones de las formas representadas, un conjunto de líneas en trama como para crear énfasis, resaltar alguna zona en concreto u obtener una mayor definición en algún aspecto del dibujo.

Siguiendo la línea de las impresiones de la exposición, en los dibujos realizados a pastel, muchas veces los deja a medio hacer. Podría saltarnos a la mente, la cuestión que probablemente algún que otro espectador en la sala se ha llegado a preguntar, ¿por qué deja estos dibujos, en buen camino a tener una mejor apariencia, a medio hacer?

Llama la atención, por la sencillez de la idea y al mismo tiempo originalidad del hacer pintura en telas desnudas, sin aparejo. Mucho colorido floral se nos muestra en ellas. Crean el imaginario de poder estar contemplando algún fresco en algún muro de algún palacio o, incluso, mosaicos romanos por su manera casi puntillista de conformar las pinceladas en estas telas.

Muchas veces distorsiona las formas a su libre albedrío dejando que sus dibujos sean espontáneos, simbólicos, imaginados… Ahora bien, la pregunta es:¿compraría un cuadro del enigmático Redon?

          -Seguramente se esté planteando para sí mismo esta cuestión después de haber leído esta crítica…

Noche Lúcida

La noche, que hermosa es ella;

calmada e inspiradora.

Aparecíase cargada de una magia muy singular para muchos...

Mientras, la brisa acaricia suavemente el ramaje de los árboles, 

es 

el aura de la paz; 

mientras el ajetreo del mundo,

 queda paralizado en su descanso.

Pequeños sorbos de silencio,

vienen con un gusto dulce; tierno; 

entretanto que, 

los grillos crían, -amantes de su canto a la noche.

Despampanante, 

en el cielo todo brillante

causa por las luces de la metrópolis. 

Lástima,

perdido han el protagonismo,

perdieron han su destellado manto de natura

 la purpurina de las estrellas.

Con el pasar de los siglos, décadas y los tiempos, 

la humanidad ha fechado.

Pena tengo que esta incipiente brisa de primavera en la lúcida noche,

no estés ya aquí.

Suave melodía la que se compone al son del movimiento de la brisa sutil.

Levemente,
 a alguna parte allá lejos se va esfumando allá lejos,

donde el horizonte se va desdibujando; allá lejos
poco a poco...allá lejos.

Tres razones por las que un diseño nos convence

¿Cómo captamos lo que vemos? ¿Acaso nos hemos puesto a indagar por qué esto tiene esta forma y unos colores determinados y no otros? ¿Qué nos lleva a comprar un producto u otro? ¿Es que acaso existe un tipo de diseño que nos seduce más que otro? ¿Por qué?


En este vídeo, Donald Norman, nos habla y trata de resolver todas estas cuestiones, pretendiendo destapar aquello por lo que somos inconscientes y qué es lo que nos lleva a escoger entre un producto u otro y su compra, a la hora de que el diseñador cree un diseño y comunique y genere ciertas tendencias y tenga éxito; que muchas veces no sabemos el por qué. Donald Norman nos da algunas claves para llevar el diseño inconsciente a lo consciente. Muchas veces un consumidor no se pregunta por qué compra esto o aquello; se puede tener en cuenta variables como son los precios, funcionalidad, estética o tendencias. Podemos observar que el diseño de un producto es inteligente y no algo fruto de la improvisación; -¿sería mucha casualidad que un diseño para el que se destina una función propia tuviese éxito cuando su propio creador no sabe a qué reacciones en un público se enfrenta?; ¿o quizás si hay casos en los que si puede un producto haber sido fruto de improvisación?


Amigos, el diseñador puede haber tenido una idea que ha podido plasmar con un propósito y función. Sin embargo, ese producto es para todo un público con distintos intereses... Todo depende de un público que ha crecido con su propia cultura. 

Comprensión de la Estética de Platón

Según Platón, lo bello en sí es aquello que comunica su propio carácter.


-Todo posible ápice de belleza comienza por su semilla: la visión intelectual de la Idea propia de una persona. Esto una intuición, un flujo de energía interior o visión que conduce a generar una serie de acciones que se podrán calificar como Bellas.
Ahora bien, ¿cuándo algo se puede calificar como bello y en qué medida? ¿Qué es la belleza? ¿A qué designamos como bello?

•     En primer lugar, bello es aquello que es más conveniente que esto según la finalidad para que vaya destinada la Idea.
•    En segundo lugar, bello es aquello que es útil; esto es, aquello que nos va a venir mejor o resultar más ventajoso, teniendo en cuenta siempre que se entienda por utilidad a algo que vaya a dar una causa buena y genere un efecto que continúa en la misma línea de algo bueno.
•   En tercer lugar, bello es aquello que produce sensaciones complacientes y, a su vez, nos resulta agradable. ( Aquí se da cuenta a aquello que en lo físico es bello)

conveniete+útil+agradable=algo que posee belleza

-  Entendiendo la visión de lo que se expone en esta primera parte, Platón, también extrapola la belleza que existe en el amor. Una persona se hace más hermosa cuando ama y ésta, a su vez, es amada por la misma. Según nos explica Raymond Bayer la estética de Platón en la Historia de la estética, "Los poros del cuerpo se abren a las emanaciones del ser amado, y el alma siente cómo sus alas vuelven a crecer, y a su vez se anima, se hace hermosa, y ahora le toca al amado ser amante. [...] El amor es el deseo de lo bello."
Esto, en mi opinión puede ser aplicable al amor verdadero entre dos personas o cualquier cosa vinculada al significado que conlleva este concepto; pero para ello debe haber una conexión sólida. Por poner un ejemplo: a una persona le pueden gustar mucho las Bellas Artes; o hablando para el ejemplo, puede amarlas. Cuando amas algo que haces es porque lo deseas. En el amor siempre hay que tener en cuenta la figura del amado y la del que ama. Imaginemos que el amor es como un espejo; frente a él se sitúa el que ama y lo que éste ve es aquello que es tal cual al amante; el reflejo se corresponde con la figura del amado (suponiendo que las relaciones del espejo de amante y amado sean siempre recíprocas). Por tanto, cuando el amante vaya a hacer un dibujo porque ama dibujar, el resultado generado será un dibujo bello; se verá bello siempre que se haga con amor (de ahí la expresión "-Esto está muy bien! -Ah! Es porque está hecho con amor").
El dibujo comunicará por sí sólo su propio carácter, cualquier cosa generada y hecha con amor se podrá diferenciar del resto de los dibujos, será algo distinto, algo bueno, agradable, algo que se ha hecho con gusto.


Platón eleva al punto máximo de lo bello al alma de una persona, a ese alma que responde a la de la persona buena que hace el bien y tiene la virtud de poseer el alma verdadera. El alma verdadera será aquella que se defina como pura, racional y moral. Pero la belleza en sí se ve limitada a nivel de la apariencia; pero es fácil poder atribuir el calificativo de acción bella de acuerdo a las sensaciones, utilidad o conveniencia que nos transmita. Así es que la belleza nunca se podrá ver y comprobar de manera exacta y científica. El alma en sí es un concepto abstracto ya que no podemos ver y comprobar cuán verdadera o justa sea. La manera de comprobarlo podría ser valorando distintos productos o, en este caso, dibujos observando, comparando, valorando y diferenciando el grado de belleza.


Por último, Platón expone que la belleza del mundo reside en el orden del cosmos. En el mundo, todo tiene un orden. El orden es una regularidad, una jerarquía, un ritmo, una multiplicidad en la unidad. Todo parece indicar que tiene algún tipo de ciclo, orden o composición. Por ejemplo, fijémonos en el momento en el que se nos propone realizar una ilustración debiendo elegir a nuestro parecer los elementos a retratar. Normalmente tenemos en cuenta que toda esa serie de elementos nos vayan a caber en el papel y nos planteamos el cómo quedará mejor la composición, el orden de toda esa serie de elementos para que se nos aparezcan mejor a la vista.


Esto es una parte de la estética, es parte del inicio del orden de cómo concebir el arte y la mentalidad para comprenderlo; en la etapa clásica. Todavía hoy en día, queda algo de su influencia. Sin embargo, las sociedades han evolucionado junto con los sistemas políticos y económicos, en las nuevas formas de comunicación; todo ello se hace eco visto en la mentalidad de la sociedad en que ahora es diferente, más rica y con nuevas ideas.






[Primera fase del metedo cientifico, aplicado a toda ciencia que siga un orden más o menos estructurado y sistemico: Definir y conocer el problema que se ha planteado 
          He aquí la pregunta a la que se trata de responder definiendo la causa: ¿Es posible desligar la estética de lo ético?]

Opinión personal sobre la estética del arte

En relación a lo publicado en el Foro de opinión de la Asignatura de Fundamentos del Dibujo de la Facultad...Se propone responder a la pregunta -¿es posible desligar lo estético de lo ético? En mi opinión, todo aquello que vemos nos sugiere ideas que nos crean, a su vez, sensaciones. Pienso que cuanto más placenteras nos sean las sensaciones de esas ideas, a la hora de enjuiciarlas, más nos gustan y más atractivas o bellas nos parecen.  Creo que la estética sí que tiene que ver con la moral, ya que nos sentimos bien cuando estamos frente a algo que nos infunde paz interior, un sentimiento de armonía y equilibrio, puesto que lo que estamos viendo nos transmite toda esa información; y aquello que es bueno y bello, por tanto, se podría definir como algo beneficioso a nuestros sentidos y emociones.  Imaginemos por un momento, el instante en el que tenemos el placer de observar algo que nos gusta; en ese momento se produce un arrebato en tu noción del tiempo y uno se detiene a sentir una serie de cosas que nos ayudan a poder describir la imagen que estamos viendo en ese determinado momento. Entonces, nos nace en la mente el calificativo " esto es bonito", "es bello" o "esto está Bien" porque nos parece Bueno. Pongo como ejemplo, cuando nos hallamos todos en clase ya sea de dibujo, pintura o escultura y nos detenemos a pasear por el aula y mirar los trabajos que están haciendo nuestros compañeros. En alguna ocasión nos hemos detenido a observar algún dibujo, pintura o escultura que especialmente nos haya llamado la atención.Y , de repente, sientes esa sensación placentera de la que se estaba hablando; entonces es cuando esa reacción espontánea aflora y te sale decir "joe, ¡qué bonito! me encanta!", ese dibujo, escultura o pintura puede que te haya transmitido una serie de ideas o sensaciones que, emocionalmente, han llegado a tu sensibilidad. Claro que supongo que cada uno percibirá las ideas de lo que ve según los gustos personales de cada uno. Puede ser que también, el ser humano, sienta curiosidad por una serie de cosas que se ofrecen en el mundo y no sean mostradas tan frecuentemente como aquello que se nos intenta inculcar en la cultura, educación, valores morales y nociones básicas para la socialización, como lo que nos muestra María en el trabajo realizado por los artistas que nos menciona a investigar. Puede ser que nos llamen la atención, por mil razones y aunque nos resulten temas socialmente o políticamente "incorrectos", sean imágenes que nos atraigan por su mero impacto visual; quién sabe! Ahora bien, ¿realmente en qué se basa la estética del arte o todo lo que nos rodea en el mundo? Exactamente y de manera certera y precisa no lo sé, queda mucho por descubrir, ver y evolucionar en el mundo del arte y en el mundo en general. Habría que escuchar otras opiniones también para darse cuenta de otros puntos de vista...

La libertad, ¿es real o es algo simbólico?

     Habitando en sociedades o comunidades sociales, donde siempre hay jerarquías de poder, monetarias, intelectuales, de identidades profesionales creadas por la misma sociedad; ¿realmente es posible el libre albedrío? y de haberlo, si se quiere ser una persona decente y de bien, ¿cuál sería el margen de libertad de actuación? ¿habría limites? ¿qué límites habría? u opinas, quizás, lo contario, ¿no existen los límites? ¿el libre albedrío es absoluto? y si hubiera límites a la libertad, ¿quién pone esos límites?

Reflexión sobre la Exposición "La geometría en el espacio", en Caixa Forum

Sección Dibujando en el Espacio

Podría decirse que resulta ingenioso que un elemento tan simple como una línea en un espacio, algo poco llamativo para muchos; si es bien pensado, puede ofrecer, en buena combinación, numerosas y variables posibilidades hasta formar sistemas complejos como redes, mallas o retículas, como los que se presentan en las piezas artísticas que se muestran en esta sección de la exposición.

En el conjunto de la obra observada ya no se observa, como se venía hablando en otras secciones de la exactitud de la geometría, de formas sólidas y regulares como lo son los cubos o prismas.  Algunos de los dibujos que se lucen en los muros blancos, límpidos, del Caixa Forum, recuerdan a las retículas o tramas de los planos urbanísticos de las ciudades. En particular, uno de ellos llamó mi atención; líneas, gran cantidad de líneas ordenadas  se muestran. Vistas al detalle, estas líneas formaban pequeños polígonos que se reiteraban formando una espiral con forma cuadrada; estos polígonos vistos de lejos recordaban al plano de una casa. Éste es un ejemplo de lo que se venía explicando sobre la cantidad de posibilidades y aplicaciones que pueden ofrecer elementos tan simples o sencillos como una serie de líneas mejor o peor combinadas.

Entiendo que a la aplicación del uso y combinación de líneas para formar redes se haya querido destinar  querer ensalzar la traza de las ciudades. Es preciso documentarse un poco en temas que competen al tema de la urbanística en sociología para comprender un poco la relación que se atribuye a una serie de líneas combinadas,  formando redes, mallas o tramas  y pueda hallársele significado a la razón de asociarse a la composición de nuestras ciudades.

La manera en cómo está distribuida la trama de las carreteras, disposición de las casas, etc.; toda una serie de elementos que hacen variar mucho la ordenación de líneas en el plano urbanístico en pos de observarse desde una sociedad moderna como Nueva York (presenta un plano bastante racional, simple y ordenado formado por líneas rectas paralelas y perpendiculares) a una más antigua, por ejemplo Toledo  (tiene un casco antiguo con un plano urbanístico de la ciudad bastante irregular y aleatorio,). Luego, en algunas ciudades europeas progresistas en plena edad moderna se plantearon planes arquitectónico de reforma en los que se quería mejorar la trama urbanística con el fin de acontecer mejoras en muchos sentidos para toda la sociedad. París es un ejemplo de ciudad moderna en la que durante el siglo XIX, la reforma urbana se lleva a la práctica. Llevado a fondo, este es un tema que, ha sido muy estudiado desde el nacimiento de la arquitectura como profesión y en el que no sólo arquitectos como Arturo Soria han reflexionado aportando planes de reforma urbanística con modelos utópicos de ciudad ideal como La ciudad Lineal. Muchos sociólogos, artistas y, en general, gente intelectual, aún continúan reflexionando sobre algo tan simple como un entramado de líneas, traducido al plano de una ciudad; cómo en función de la dirección de las líneas traducido a lo que en la realidad deberían ser calles estén conectadas entre sí. No ya visualizando el entramado únicamente en el papel, sino viéndolo en la vida real puede cambiar no sólo manera o la fluidez del desplazamiento de habitantes de un punto a otro, por ejemplo en coche, el cómo conciben el tiempo y, hasta incluso, la manera se estructurar la propia organización. Nunca va a ser lo mismo desplazarse en una ciudad en la que las calles van a ser líneas rectas paralelas conectadas entre sí con calles perpendiculares que una ciudad en la que las calles están ordenadas al azar.

Comunicación y arte

    En el arte de pintar, no se tiene como propósito el de llegar a ser grandes maestros, sino el de llegar a expresar con maestría los placeres y dolores que cualquier ser humano siente. Empatizan y captan la idea de las imágenes aquellas personas vinculadas, hayan experimentado y puesto a prueba la acción de pintar o el arte del desarrollo del alma de uno mismo.

No hay palabras, siéntelo

The Wind from Whitestone Motion Pictures on Vimeo.

"Hay ciertos detalles que no pueden explicarse a través de las palabras; únicamente nos dedicamos a vivirlos y sentirlos".

La curiosidad es clave

La curiosidad es el motor que alimenta al saber, da sentido a las cuestiones planteadas por la razón y es capaz de guiar a los impulsos causales en el ser humano. Abarca desde el principio donde se empieza por  "la pregunta", hasta el final donde uno llega y se dedica a "la conclusión".

¿Qué le pasa al arte?

  

El arte representa cualquier forma de expresión sustituyente a la palabra. En la Edad Media, se utilizó como vehículo de ilustración para el pueblo más llano, ya que no sabían leer aquellos textos vinculados a los personajes privilegiados e ilustrados de la época, que sí podían degustar leyendo libros de los saberes entre la ciencia y el arte disponibles para su círculo cerrado de eruditos.

Hubo periodos a lo largo de la historia en los que al artista no se le daba importancia o simplemente, declaraba “Anónimo” en sus obras y, por ello, a esas obras a lo mejor no se les podía dar tanto significado; no se podía imaginar la trayectoria del creador y el por qué de haber escogido ese motivo. También hubo artistas que sí exponían su nombre y algunos fueron muy destacados dentro de su periodo cronológico en la historiografía. Es casi cierto que al contemplar cualquier obra, suele brotar en nuestra mente la pregunta, ¿por qué habrá pintado eso? En mi opinión, resulta más fácil deducir cuando se tiene en mente la imagen y trayectoria de un artista en concreto.

Ahora bien, al hablar de arte cabe hacerse la siguiente pregunta, ¿por qué el arte es como es y ha sido representado con imágenes, símbolos, formas y volúmenes? Existen conceptos asociados a estas imágenes y volúmenes. Es cierto también que siempre se ha intentado significar a la obra de arte, meterla en un contexto y buscar algún significado profundo si lo había. A veces, iban asociadas a ilustraciones en libros importantes; sin embargo, en otras ocasiones, tenían una funcionalidad meramente decorativa y ejemplizante si la escena representaba una escena costumbrista; o adoctrinante para aquellas escenas albergadas en muros y techos dentro de las iglesias. El significado del arte todo él dependía de los propósitos de la época o del movimiento artístico al que uno se sintiera más fiel e identificado; unas veces el arte simplemente funcionaba como una mera representación de la Naturaleza, otras como medio de expresión, crítica e, incluso, solo para la decoración.

Debe tenerse en cuenta que la obra de arte siempre quedará presente frente al paso del tiempo; será un reflejo de aquello que pasó a lo largo de la historia, aquello que sintieron algunos en su día cuando no se les permitía expresarse con palabras por cuestiones religiosas o políticas marcadas por la época. Mientras que nosotros, simplemente, nos limitamos a ocupar un lugar por un periodo limitado de tiempo en el que dejamos nuestra propia huella.

El arte siempre vendrá cargado de mensajes que el espectador deberá destapar por sí solo si acaso quiere tratar de comprenderlo. Muchos dicen: "el arte es subjetivo por sí solo"; pues aún más podrá serlo para cualquier espectador.